Y siguiendo con esta locura de relacionar dimensiones alternas, he aquí una curiosa trivia para los nostálgicos o para quienes -empero su juventud- se deleitan apasionadamente con los clásicos del siglo XX.

Pues resulta que el gato, curioso como sólo él (y recordemos qué pasa si sumamos gato + curiosidad), reparó hoy en un singular detalle: ¿habían notado que Seikan Hikou, el epic-hardcute-anthem de Ranka Lee, incluye un cameo del inmortal riff de Smoke on the Water?

No les diré dónde (eso le quitaría lo divertido), pero les invito a descubrirlo con oídos bien atentos.

¿Qué opinaría Ritchie-sama de todo esto?

No cabe duda que Yoko Kanno tiene muchos esqueletos en el closet…

Contadas con los dedos de una paw son las ocasiones que su felino servidor no hace uso del apestoso para plasmar desvaríos que no tengan que ver con el medio animado -y los presuntos derivados- que nos competen, pero sucede que hoy tuvo lugar un extraño acontecimiento en la de por sí bizarra rutina del bigotudo.

Hallábase el gato escuchando el último álbum de aquel bardo británico de nostálgicos quehaceres cuando, de pronto, algo pasó por mis oídos. Tal vez producto del letargo o la distracción, pero me pareció haber escuchado algo que no debía estar ahí. Por algunos segundos, lo que debería ser la crónica de un sueño frustrado se convirtió en la cuasi-biografía de una doncella trágica, tal vez el personaje más trágico de una historia con tan pocos ganadores y de victorias tan agridulces.

Sólo fueron segundos, y todo volvió a la normalidad. Pero la impresión quedó grabada en mi memoria lo suficiente para dar forma a la nefasta introducción de un post que pretende ofrecer un tema ligéramente conocido… con tres letras de menos, y una de más.

El resultado es asombroso, por no decir profundamente melancólico. Muestra de que hasta las ideas más distantes pueden terminar enlazadas. El tema y el personaje encajan de manera perfecta, como un guante a la medida.

Ahora sólo falta el valiente que se anime a producir el MAD de rigor.

Debo confesar que sigo con la espinita de escribir algo en el tono de タ・カ・RA・も・の, pero centrado en la deusa que nos compete; "deusa", con minúscula por humana y mortal, aunque siempre digna de inmortales elogios.

Ya llegará el momento.

Por ahora, les invito a comparar la versión original con esta curiosa quimera…

Continuar…

La presencia de redescubrimientos no ha sido nada extraordinaria en la historia de las artes y formas de expresión. El hecho de que un creativo, fascinado por el estilo y la voz de un artista de tiempos pasados, invite a revalorarlo a la luz de una nueva generación sucede todo el tiempo: genios como los de Emily Dickinson, G.K. Chesterton, Friedrich Nietzsche o incluso los de los mismos gigantes griegos se habrían perdido en las arenas del tiempo de no haber contado con la virtud del redescubrimiento.

Incluso en el medio que nos ocupa, la revaloración es (casi) un pan de cada día: muchos conceptos de Densetsu Kyojin Ideon fueron retomados por Shin Seiki Evangelion, la base de Figure 17 se encuentra en Majokko Tickle, Ashita no Nadja es un homenaje a las inolvidables imágenes de Candy Candy, Perrine Monogatari o Hello! Sandybell, por mencionar una ínfima parte.

Sin embargo, aunque bien reza el adagio que "a toda capillita le llega su fiestecita", la gloria del redescubrimiento no le es permitida a todos: existe un amplio, amplísimo número de producciones que, bien por las circunstancias que rodearon su emisión original, bien por haber propuesto conceptos "en contra" de las tendencias vigentes, se hicieron merecedoras de un tufo tan repugnante al olfato (y la vista) de muchos, que parece que su destino es ser apestadas por buena parte del fandom… por toda la eternidad.

Lo anterior sale a colación por el reciente anuncio del Macross Crossover Live A.D.2009×45x59, concierto de ensueño que contará con la presencia de las nuevas uta-hime Megumi Nakajima y May’n, adorable rock-diva Chie Kajiura, papá rock-messiah Yoshiki Fukuyama y La Presencia de Mari Iijima (así, con mayùsculas). Sin duda, el evento pinta para recrear un éxtasis superior al de cualquier panorama del Valhalla pero el felino, experto en buscarle "tres pies al gato" (y no, no pun intended), afirma a quemarropa y no sin cierto disgusto: ¿y Macross II, apá?

Quiero pensar que buena parte del odio hacia Macross II: Lovers Again viene de a) personas que no la han visto y sólo se han dejado llevar por opiniones de terceros, o b) puristas que llevaron ad nauseam su inconformidad por la falta del "toque Kawamori" en el proyecto y que -por tanto- no pertenezca a la official timeline. Cierto, probablemente Macross II surge como un intento de Bandai para "ordeñar" una franquicia que venía enfriándose tras la salida de Flashback 2012 en 1987, pero eso no le quita el crédito de ser una producción consistente, que refleja la esencia del Universo Macross y uno de los primeros intentos formales de co-producción entre Japón y los Estados Unidos.

Pero si algo pone a Macross II en un muy destacado renglón con respecto a sus "medias-hermanas" es la música. A título personal, y a diferencia de todos los temas musicales de la official timeline, las melodías de Macross II no basan su fuerza en ideales impulsos de juventud y romántica rebeldía (que no tienen nada de malo, ya se han expresado loas al respecto), sino en la idea de un amor que se sabe mortal, finito, temporal… la idea de un amor que tarde o temprano terminará y llegará el momento de decir adios.

No hay peor nostalgia que la que se siente en el momento, aún en presencia de la persona amada, pensando en los días en que todo habrá terminado (porque esos días llegarán, tarde o temprano). Ese es el toque mágico en la música de Macross II, de extraordinarias voces que tejen Oku-nen Mae no Youni Shizukadane, Mou Ichido ~I Love You~, Yakusoku, DejaVu ~Soba ni Ite~, Ima wa Tomodachi o Soko ni aru no ga Mirai Dakara. Probablemente "la excepción que confirma la regla" serían Valkyrie ni Sasotte y Koi no Banana Moon (mi eterna favorita), pero aún en su genkiness logran marcar sana distancia del influjo musical típico de la franquicia.

Después de tantos años, empezar a señalar culpables de la eterna peste que ha caído sobre Macross II suena estúpido. El daño está hecho y será muy difícil repararlo, aunque Macross Crossover Live hubiera sido una excelente oportunidad para sanar las heridas y festejar al concepto Macross en su totalidad, amén de volver a deleitarnos con las voces de Mika Kaneko, Hiroko Kasahara y Yuka Sato.

Es una pena. Aunque lo único que queda es invitar a los nuevos seguidores de Macross, e incluso a aquellos que le son ajenos, a conocer y observar detalladamente Macross II: Lovers Again de primera mano, sin críticas infundadas de por medio.

Ese sería un buen punto de partida para alejar la peste para siempre.

Continuar…

Penosa costumbre esa de dejar "para después" lo que puede hacerse -y hacerse bien- desde hoy, como suele pasar al gato con tanto material musical que, no obstante el gran interés por escucharlo, la desidia y la pasión por el helado de vainilla le obligan a postergar la dinámica auditiva para otra ocasión.

Sin embargo, ¡qué sorpresas se revelan cuando al fin el tiempo de ocio (y una curiosa alineación planetaria) coincide con el animo para escuchar y dejarse llevar por las melodías que nos ocupan!, como le aconteció al felino durante estos días al reproducir, sin mucha expectación, el quinto y último volumen de la Hime Uta Collection de Strike Witches, estelarizado por los dos extremos del espectro: Francesca Lucchini y Charlotte E. Yeager (if you know what I mean…).

Hace ya varios meses, charlando con el apostol de toda filosofía DFC, Il Gato construía castillos en el aire imaginando lo genialextraordinariamenteorgásmicosuperb que sería que Columbia y Kadokawa tuvieran los tamaños de producir un image-album de Strike Witches con covers de gloriosos temas del Great American Songbook.

Así, deleitábase el felinus imaginando un tracklist de ensueño:

1.- Over the Rainbow.
(interpretado por Minna).

2.- The Way You Look Tonight.
(Yoshika, a dueto con Mio).

3.- My Heart Belongs to Daddy.
(en voz de Charlotte).

4.- I’ve Got You Under my Skin.
(Francesca).

5.- My Funny Valentine.
(Perrine).

6.- As Time Goes By.
(Lynette).

7.- I Only Have Eyes for You.
(Sanya, a dueto con Eila).

8.- I Could Write a Book.
(Gertrud, a dueto con Erica).

y por supuesto…

9.- Moonlight Serenade.
(Escuadrón 501).

Y sí: castillos en el aire, castillos efímeros son, pero no podemos decir lo mismo de los giros del destino como fue hallar, en el sexto track del HUC #5, una mítica adaptación de Moonlight Serenade interpretada por Chiwa Saito y Ami Koshimizu.

Como era de esperar Il Gato, despreciable fantard del Maestro Miller, subió el volumen al máximo y se dejó llevar por los inmortales acordes de su clásico de 1939, pues si bien Strike Witches se ambienta en una realidad alterna, ésta preserva parte de la atmósfera que hizo que esa última era de gigantes (la cuarta década del siglo XX) dejara huella; gigantes en todos los sentidos (política, milicia, academia, ciencia), pero también en la música… y este sencillo cover no es sino un ultimate tribute a esa época dorada.

Ahora, Columbia y Kadokawa, con la segunda temporada de Pantsu Witches en puerta, ¿costaría tanto tener piedad de un pobre y nostálgico gato? ;_;