Y es aquí cuando pregunto: "¿Qué es lo que impacta?"

Porque aquí nada tiene que ver la duración, un supuesto propósito o siquiera una narrativa "coherente" (con esa "coherencia" por la que tantos lloran cuando les piden que su hamster se mueva un poco).

Imagen poética ó Poesía en imágenes. La pieza se mantiene de pie por sí misma y es, al mismo tiempo, punta del iceberg. Considero que -a estas alturas- términos como galge, eroge e incluso visual novel resultan muy pequeños, insuficientes, para obras de esta magnitud.

Y eso es preocupante. Preocupa que aún no estemos (aquí y allá, allá y aquí) lo suficientemente educados en lenguaje audiovisual, que aún no seamos lo suficientemente sensibles como para crear un término que ubique este tipo de creaciones en el sitio que merecen. Y es preocupante porque es ESTO, estas interpretaciones del mundo, del tiempo y del ser humano, tan únicas, lo que hace que todo este medio (con sus moles, bemoles e infinita parafernalia) valga la pena.

Lo único que pido es una palabra. Una palabra justa.

Nada más.

En medio de tantas críticas banales hacia 萌え, en ocasiones pienso que este concepto ha sido -y es- un eslabón fundamental en la búsqueda de una voz propia dentro del medio, la búsqueda de algo que ESTO y sólo ESTO puede representar.

Y mientras no seamos capaces de ver más allá. De entender 萌え, con todas sus variantes e implicaciones. De corresponder a su impacto con las palabras precisas. Nada cambiará.

Creo, después de todo, que las restricciones de minori no son injustificadas.

Y para el Maestro Shinkai: Welcome, again!

En un hecho sin precedentes, la mariconería del siglo XXI ha vuelto a hacer de las suyas.

Y sí, estuve tentado (por el puro coraje) a llenar este post de cuanta imagen y palabra impúdica pudiera hallar en la web… pero aún valoro esta cuenta.

Sin embargo, hay imágenes más indignantes, como la que cierra estas líneas.

¡A esto se ha llegado, señoritas! Espero les dure el gusto porque, créanme… una libertad restringida se puede convertir en un monstruo insaciable.

Y que conste: ustedes comenzaron.

Un detalle curioso (que bien podriamos catalogar como "inevitable" pero, para evadir la polémica, dejémoslo en "curioso") es que, mientras los títulos de simulación dirigidos al público masculino se ven rodeados de una colorida atmósfera y personajes utópicos (a pesar de los indispensables drama events), algunos de aquellos dirigidos a las chicas -a título personal- han logrado superar a sus contrapartes gracias a un estilo más definido y variado en términos de dirección de arte y diseño de personajes.

Por supuesto, lo anterior resulta obvio través de sus respectivas secuencias "animadas".

Observemos y comparemos, en primer lugar, las cortinillas de apertura de dos hits de Konami: Tokimeki Memorial 2 (1999) y Tokimeki Memorial ~Girl’s Side~ (2002).

A pesar de ser un devoto seguidor de Shiori Fujisaki y Hikari Hinomoto, su felino servidor reconoce que el contraste (en diseño y personalidad) de todos los chicos de Girl’s Side es muy interesante. El núcleo del juego sigue siendo el mismo (un sitio legendario en que la futura pareja espera confesar sus sentimientos el día de su graduación) pero el detallado perfil de los protagonistas -cuyo appeal se basa más en lo que oculta su personalidad que en motifs físicos- marca una notable diferencia respecto a títulos previos de la franquicia.

Además… pocos podrán negar que Calling de B’z rulez big time, deshou?

Enseguida tenemos un ejemplo reciente y por demás vigente en el mercado. Se trata de DaCapo de CIRCUS en dos variantes: D.C.II (2005) y D.C. ~Girl’s Symphony~ (2008).

Hay que adminitirlo, CIRCUS hizo trampa (y no… no pun intended), pero hay que reconocer que es una muy astuta y elaborada. Con certeras variantes, Girl’s Symphony prácticamente ofrece un partial reverse del elenco de D.C.II con no dos, no tres, sino cuatro "hermanos" compartiendo el pan y la sal con la heroína bajo el mismo techo en Hatsunejima, sin olvidar al überbishie-idol, el inu-shouta, el sensei-type y, por si fuera poco… ¡Nanaka Shirakawa como personaje de reparto!

Además… pocos podrán negar que Shio, la protagonista, bien merecería ser incluida en un título regular de D.C.

Obviamente, no todos los otome games corren con la misma suerte, pero los aquí presentados (y otros más, como Harukanaru Toki ni Naka de, La Corda D’Oro y la saga Angelique) son sólo una muestra de lo que este creciente mercado está por ofrecer aunque, como siempre, la opinión que más vale es la del público al que estos títulos están dirigidos.

… y si este infame blog cuenta con la agradable presencia de algunas lectoras, sería interesante conocer su perspectiva ^^.

Aunque a muchos les duela (y otros tantos lo olviden), lo cierto es que Leaf ganó su lugar en la historia del hoy inmenso (aunque muy frágil) mercado de eroge y visual-novels con el lanzamiento de ToHeart en 1995, no sólo por haber sido el título que sacó a dicha casa del anonimato, sino por haber definido esa sencilla (aunque muy astuta) estructura de eventos y múltiples líneas de desarrollo bajo una atmósfera romántica y nostálgica.

Aunque a muchos les duele (y otros tantos lo ignoren), lo cierto es que Leaf está por convertirse en la casa productora de eroge y visual-novels con mayor variedad de adaptaciones animadas entre sus creaciones (no las más extensas, pues tal título lo sigue ostentando Circus con DaCapo):

• ToHeart (1999)
• Comic Party (2001)
• Comic Party ~Revolution~ (2003)
• ToHeart ~Remember my Memories~ (2004)
• ToHeart 2 (2005)
• Utawarerumono (2006)
• OVA ToHeart2 (2007)
• ToHeart2 -ad- (2008)

Extensa lista (porque, en su categoría, lo es) a la que se sumará Tears to Tiara a finales del presente año.

Por supuesto, como en el caso de todos los elementos antes citados, su emisión en televisión ha venido acompañada de un nuevo game (usualmente ports a consolas o reediciones). El caso de Tears to Tiara podría considerarse "especial" dado que se trata de un asombroso remake, capaz de convertir a su antecesor de 2005 en kuroi rekishi, además de ser la primera propuesta de Leaf (bajo Aquaplus) que realmente apela al mercado mainstream. Asimismo, Tears to Tiara llegará a la TV con un elenco multiestelar y a cargo de un "nuevo" estudio de nombre White Fox (del que ya sospecho quiénes son, pero prefiero esperar a comprobarlo).

No obstante, la nota más sorprendente en relación a futuras adaptaciones de franquicias de esta casa es la inminente serialización, en Dengeki Daioh, de una versión manga de White Album a ser ilustrada por Chako Abeno, quien fuera responsable de sola en tinta y papel.

En opinión de este felino de cloaca, la misma deuda que Leaf tiene con ToHeart como breakthrough-project la tiene para con White Album.

White Album fue el primer drama auténtico de Leaf, libre de elementos sobrenaturales, personajes excéntricos o situaciones extraordinarias. White Album es una historia de amor tan austera como potencialmente fascinante: Touya Fujii es novio de Yuki Morikawa, una chica sencilla y adorable que -de la noche a la mañana- se convierte en la idol más popular del país, y lo que empieza como una ilusión adolescente se transforma en una encrucijada, la fama de Yuki empieza a interferir en su relación pero entre más se adentra en ese complejo mundo de fama y fortuna, Touya descubre que el de Yuki podría no ser el único camino a seguir.

Por otra parte, el legado de White Album también abarca sus temas musicales. Tres excelentes melodías genialmente producidas y que, a casi una década de su creación, siguen siendo inolvidables favoritas: White Album, Sound of Destiny y -sobretodo- Powder Snow (a título del felino, el mejor tema de un título de Leaf a la fecha).

Como es de esperar, la llegada de White Album a las páginas de Dengeki Daioh -a más de diez años de su aparición- ha empezado a generar rumores, pues bien sabemos que -por regla general- toda adaptación de un título eroge viene acompañada de un producto de mayor calibre.

¿Estamos acaso en vísperas de un remake de White Album para PC (tal como Leaf hiciera con Kizuato y Shizuku, sus oscuros proyectos-debut) o, mejor aún, de una adaptación animada?

Su felino servidor confía en ello.

Había una vez "La Historia"…

… de una chica que luchó en cuerpo y alma contra la soledad.

… de un joven cuyo espíritu se consumía al plasmarlo en papel.

… de una hermana devota y su amor no correspondido.

… de una pasión por las miradas y los instantes eternos.

 

Había (otra vez) "La Historia"…

… de un caballero en busca de una princesa.

… de una princesa perdida en el tiempo.

… de las tristes notas de un violín.

… de una pequeña que buscaba su identidad en cuentos de hadas.

 

La Historia de una historia que jamás se contó.

30.05.08

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