… sería un hit.
¿Y a quién le importan los conflictos espacio-temporales? Chibi-Simon, Shounen-Simon y GAR-Simon pueden coexistir for the sake of the Flower Princess.
Tal es el poder de la espiral, nee?
Progreso:
Mystery Fansub-project: 90%
Lista de Estrenos: 50%
Aunque a muchos les duela (y otros tantos lo olviden), lo cierto es que Leaf ganó su lugar en la historia del hoy inmenso (aunque muy frágil) mercado de eroge y visual-novels con el lanzamiento de ToHeart en 1995, no sólo por haber sido el título que sacó a dicha casa del anonimato, sino por haber definido esa sencilla (aunque muy astuta) estructura de eventos y múltiples líneas de desarrollo bajo una atmósfera romántica y nostálgica.
Aunque a muchos les duele (y otros tantos lo ignoren), lo cierto es que Leaf está por convertirse en la casa productora de eroge y visual-novels con mayor variedad de adaptaciones animadas entre sus creaciones (no las más extensas, pues tal título lo sigue ostentando Circus con DaCapo):
Por supuesto, como en el caso de todos los elementos antes citados, su emisión en televisión ha venido acompañada de un nuevo game (usualmente ports a consolas o reediciones). El caso de Tears to Tiara podría considerarse "especial" dado que se trata de un asombroso remake, capaz de convertir a su antecesor de 2005 en kuroi rekishi, además de ser la primera propuesta de Leaf (bajo Aquaplus) que realmente apela al mercado mainstream. Asimismo, Tears to Tiara llegará a la TV con un elenco multiestelar y a cargo de un "nuevo" estudio de nombre White Fox (del que ya sospecho quiénes son, pero prefiero esperar a comprobarlo).
No obstante, la nota más sorprendente en relación a futuras adaptaciones de franquicias de esta casa es la inminente serialización, en Dengeki Daioh, de una versión manga de White Album a ser ilustrada por Chako Abeno, quien fuera responsable de sola en tinta y papel.
En opinión de este felino de cloaca, la misma deuda que Leaf tiene con ToHeart como breakthrough-project la tiene para con White Album.
White Album fue el primer drama auténtico de Leaf, libre de elementos sobrenaturales, personajes excéntricos o situaciones extraordinarias. White Album es una historia de amor tan austera como potencialmente fascinante: Touya Fujii es novio de Yuki Morikawa, una chica sencilla y adorable que -de la noche a la mañana- se convierte en la idol más popular del país, y lo que empieza como una ilusión adolescente se transforma en una encrucijada, la fama de Yuki empieza a interferir en su relación pero entre más se adentra en ese complejo mundo de fama y fortuna, Touya descubre que el de Yuki podría no ser el único camino a seguir.
Por otra parte, el legado de White Album también abarca sus temas musicales. Tres excelentes melodías genialmente producidas y que, a casi una década de su creación, siguen siendo inolvidables favoritas: White Album, Sound of Destiny y -sobretodo- Powder Snow (a título del felino, el mejor tema de un título de Leaf a la fecha).
Como es de esperar, la llegada de White Album a las páginas de Dengeki Daioh -a más de diez años de su aparición- ha empezado a generar rumores, pues bien sabemos que -por regla general- toda adaptación de un título eroge viene acompañada de un producto de mayor calibre.
¿Estamos acaso en vísperas de un remake de White Album para PC (tal como Leaf hiciera con Kizuato y Shizuku, sus oscuros proyectos-debut) o, mejor aún, de una adaptación animada?
Su felino servidor confía en ello.
Para no extender el comentario más allá de lo necesario, sinteticemos el objetivo en una frase lapidaria…
¡Bienvenidos a Kickinekos Ver 2.5!
Así es, mes lecteurs. La dolorosa compra de un (imperativo) monitor LCD inspiró lo suficiente al felino melindroso como para abandonar la pereza y decidirse a solucionar los "ligeros" problemas en la estructura de este repugnante blog.
¿Los cambios?
Por lo pronto, no me queda más que esperar que los cambios sean de su agrado.
Mantener un blog puede llegar a ser una tarea complicada, sobretodo cuando el tema central no es un entorno definido sino los simples ires y venires de la rutina, y es que detallar esos momentos en que simplemente contemplamos ‘la inmortalidad del cangrejo’ tiene más que ver con el "cómo" que con el "qué".
Como sabemos, cientos de miles de personas nos hacen partícipes de sus vidas a través de sus diarios online. Por supuesto, muchos de éstos no son más que un nefasto ejercicio de ociocidad (y el lector anónimo exclamaría, "¿De ser así, este blog no lo es?", a lo que yo respondería, "Touché!").
Pero hay excepciones, y es que si el objetivo es echar un vistazo a la vida cotidiana de otro ser humano, qué mejor que se trate de una persona interesante, con perspectiva, capaz de brindarnos una visión distinta de la rutina y demás eventos cotidianos.
Aunque, por supuesto, la "rutina" de Makoto Shinkai está muy lejos de lo que podríamos llamar "eventos cotidianos".
Desde hace ya algunos años, el maestro Shinkai actualiza periódicamente su diario online para ofrecernos, entre otras cosas, pormenores de sus más recientes proyectos, algunos jugosos behind-the-scenes, reflexiones sobre los motifs que rodean sus filmes, además de misceláneos comentarios sobre el ir y venir de los días y, obviamente, informes constantes sobre el estado de Sayuri, su pequeña gatita.
Sin embargo, en lo que va del 2008 las crónicas de Shinkai-sensei se han tornado muy interesantes a raíz de sus viajes a Jordania, Qatar y Siria, a donde fue invitado por universidades locales y grupos culturales para desarrollar talleres sobre animación digital.
Actualmente, Makoto Shinkai se encuentra viviendo en Londres, en donde permanecerá (según parece) hasta finales de año. Resulta curioso saber que la soberbia secuencia de apertura para ef -the latter tale- fue producida por Shinkai-sensei a lo largo de sus viajes por Medio Oriente, finalizando la edición en su dormitorio en Londres.
Como es de esperar, cada entry viene acompañada de jugosas fotografías.
Y para quienes estén interesados en seguir -paso a paso- las jornadas del maestro Shinkai, Makoto Shinkai Fan Web ofrece una traducción precisa al inglés de sus crónicas, entre otros bits-informativos relativos a los trabajos del sensei.
Sin duda, una lectura casual pero provechosa.
Así es, mes lecteurs. La sorpresa de la temporada tiene nombre y no, no es Code Geass R2, tampoco es Macross Frontier, mucho menos es Soul Eater.
En lo absoluto, estimados educandos.
La sorpresa de la temporada tiene nombre, y es…
¿Cómo es posible que un show que padece el desprecio y los escupitajos de buena parte del público occidental ha ido levantando sus niveles de audiencia, paso a paso, semana a semana, hasta alcanzar un glorioso 3.1%, aún por encima de los "grandes quesos" primaverales?
Nuevamente, supongo que el factor cultural is to be blamed, sin embargo, a título personal el gato admite que las dinámicas crónicas de este heróico loli-trío han logrado, en poco tiempo, que su peculiar estilo empiece a "fluir" con el argumento.
Con detalles que recuerdan a las series de acción de antaño, constante comedia física, una pizca de hilaridad desatada y personajes "equilibrados" (con suficientes estereotipos para identificarlos, pero dejando vastos territorios por explorar), Zettai Karen Children es un híbrido que seguramente dejará un sabor inusual al primer deguste pero, si se le da oportunidad, se convierte en una golosina muy adictiva que es capaz de apelar a todos los públicos, desde los más jóvenes hasta los más… ejem, peculiares.
¿Serán ciertos los comentarios que apuntan al medio centenar de episodios?
Por lo pronto, hay material en abundancia (12 tankoubon hasta el momento) y, considerando el toque de Keiichiro Kawaguchi para delinear propuestas anime-only (no me hablen de la F-word, esa palabra no existe en mi vocabulario), será muy interesante observar el desarrollo -y recepción- de Zettai Karen Children en los meses por venir.
