Cubierto de polvo, esporas y telarañas, Koneko vuelve de un nuevo viaje entre viniles, pasto y peinados extravagantes para ofrecer otro jugoso recorrido  por (parte de) la historia musical de la industria que nos compete.

Y aprovechando la ocasión, vale la pena mencionar que cada volumen de Vintage Romance constará de tres entregas, de ahí que el próximo post de este  descarado proyecto será el último ubicado en el período entre 1973 y 1983, abriendo camino a la década siguiente.

En fin. Habiendo explorado el contexto histórico de la época en la entrega anterior, pasemos directamente a las nuevas 20 melodías 20 de nuestra infame lista que, como siempre, podrán degustar en el radioblog de rigor.

Ahoy!… con nostalgia.

 

01.
Majokko Meg-chan

Serie:
Majokko Meg-chan (1974)

Intérprete:
Yoko Maekawa

El éxito de Mahou Tsukai Sally sentaría las bases de un mahou-shoujo boom durante los 70 y, aunque la aceptación de Cutey Honey los mantenía en el gusto de l@s fans, lo cierto es que los chicos de Toei necesitaban un proyecto que volviera a tenerlos a la vanguardia del mahou-shoujo "tradicional".

Y entonces llegó Majokko Meg-chan, una serie que redefiniría las convenciones del genero, abriendo paso a un nuevo tipo de heroinas en producciones como Minky Momo, Creamy Mami, Sailormoon, entre otras.

Por supuesto, aprovechando el creciente éxito de Yoko Maekawa, Majokko Meg-chan presenta un tema de apertura con muy similar al de Cutey Honey, una pícara secuencia a la que Karia Nomoto y Hideaki Anno rendirían sencillo homenaje (casi dos décadas después) en el opening de Sugar Sugar Rune.

 

 

02.
Hitori Bocchi no Meg

Serie:
Majokko Meg-chan (1974)

Intérprete:
Yoko Maekawa

A pesar de su colorido entorno y alegre elenco, Shingo Araki y Shunichi Yukimuro ofrecen en Majokko Meg-chan una historia de primeras experiencias que, como todas las de su tipo, deben enfrentarse en solitario para salir adelante, motif fielmente reflejado en Hitori Bocchi no Meg, intensa melodía en que un delicado tango contrasta con ese toque pop-orquestral característico de la época.

 

 

03.
Uchuu Senkan Yamato

Serie:
Uchuu Senkan Yamato (1974)

Intérprete:
Isao Sasaki

Entre los comentarios recibidos sobre la primera entrega de Vintage Romance, buena parte reclamaban la ausencia de este clásico que, cabe mencionar, no fue ignorado sino postergado (después de todo, las listas perderían atractivo si todas las "grandes cartas" se juegan de una sola vez).

Gran parteaguas de la industria, Uchuu Senkan Yamato también hizo lo propio en términos musicales, siendo su homónimo tema de apertura el último representante de las melodías de cerrado corte marcial (típicas en producciones shounen durante los 60) y, a la vez, el primer tema para una serie sci-fi con un arreglo contemporáneo, además de convertir a Isao Sasaki en uno de las voces más afamadas en la historia del medio.

 

 

04.
Sougen no Shoujo Laura

Serie:
Sougen no Shoujo Laura (1975)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

En complemento a los proyectos anuales del Sekai Meisaku Gekijou, Nippon Animation también dio vida a una larga lista de producciones animadas, incluyendo una adaptación del clásico de Laura Ingalls sobre los primeros años de una familia en el medio-oeste norteamericano durante el siglo XIX, historia que muchos lectores tal vez recuerden a través de la exitosa serie televisiva "Los Pioneros" (o "La Pequeña Casa en la Pradera", como la conocen los colegas españoles).

Emitida a la par de memorables series de Nippon Animation como Mitsubachi Maya no Bouken (La Abeja Maya) o la gran Flanders no Inu, Sougen no Shoujo Laura sigue siendo una producción relativamente desconocida entre seguidores del medio, aunque ello no evita destacar otra gran interpretación de Kumiko Ohsugi, un alegre opening en que el bajo y el banjo marcan la diferencia.

 

 

05.
Kaa-san Ohayou

Serie:
Haha wo Tazunete Sanzen Ri (1976)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

Aunque el tema de apertura formó parte de la lista anterior, sería imperdonable pasar por alto el nostálgico ending de este clásico del Meisaku, creativa melodía que parte de un sencillo vals para abrir paso a un pleno espíritu italiano, respaldado por mandolinas y violines, además de la ya conocida y muy grata voz de Kumiko Ohsugi.

Por mucho, una sublime canción que presenta cierto parecido con cierto tema de cierre de cierta producción de 2007… aunque queda de ustedes adivinar cuál.

 

 

06.
Ashita he Attack!

Serie:
Ashita he Attack! (1977)

Intérprete:
Mitsuko Horie

Ligeramente basada en la exitosa Attack No. 1 y en respuesta al volleyball-boom generado por la victoria del equipo femenil japonés en los Juegos Olímpicos de 1976, en Montreal, Ashita he Attack! retomó el romántico contexto deportivo delineado por su antecesora (otro gran parteaguas de la industria) y Ace wo Nerae!, aunque sin el mismo éxito.

No obstante, mención aparte merece su opening, homónima canción en voz de una Mitsuko Horie cuya carrera empezaba a crecer como la espuma. Pop setentero en su máxima expresión.

 

 

07.
Wakakusa no Charlotte

Serie:
Wakakusa no Charlotte (1977)

Intérprete:
Kumiko Kaori

He de confesar mi problema: un extraño y enfermizo apego a las maravillosas odiseas shoujo que, como podrán apreciar, siempre tendrán un lugar en Vintage Romance, como es ahora el caso Wakakusa no Charlotte, producción de Nippon Animation en que la disputa por la herencia de su padre, un adinerado granjero canadiense, se convierte para Charlotte en la primera de una serie de tragedias que la llevarán a conocer su verdadero origen.

Melodramática y lacrimógena a granel, Wakakusa no Charlotte es otra digna representante de esos excelsos romances de época, cuya intensidad se ve reflejada en su apasionado tema de apertura.

 

 

08.
Mayflower

Serie:
Wakakusa no Charlotte (1977)

Intérprete:
Kumiko Kaori

En un sentido completamente opuesto al de su contraparte de apertura, el ending de Wakakusa no Charlotte adereza su romántica letra con un jugoso pop-orquestral, dinámico y clásico por igual.

Cabe destacar que Wakakusa no Charlotte y Mayflower marcaron el debut de Kumiko Kaori en la industria que nos ocupa, siendo desde entonces (y hasta mediados de los 80) uno de los talentos musicales más atractivos del medio.

 

 

09.
Angie ni Omakase!

Serie:
Jouo Heika no Petite Angie (1977)

Intérprete:
Miwako Hiro

Absurdamente traducida como Charlotte Holmes en tierras anglas, esta producción de Nippon Animation da una ligera vuelta de tuerca al girl-power boom de los 70 al presentarnos a una pequeña investigadora en la Inglaterra victoriana, una entretenida historia que permitiría a su staff ganar experiencia para -años después- formar parte de emblemáticos proyectos, como sucedió con el director Fumio Kurokawa, cuyo trabajo en Petite Angie le permitió estar al mando de dos series del Meisaku de las que ya se hablará en Vintage Romance.

Angie ni Omakase! es uno de los temas que mejor se valen del estilo disco-pop de la época, con ese súbito coro y sintetizador que le dan un dramatismo que contrasta con el concepto de la historia.

 

 

10.
My Name is Petite Angie

Serie:
Jouo Heika no Petite Angie (1977)

Intérprete:
Miwako Hiro

En complemento al dinámico opening, el tema de cierre de esta producción es una tranquila melodía que, como era frecuente en el género durante los 70, daba voz a las tribulaciones y esperanzas de su inocente protagonista.

Gracias a su participación en Petite Angie, Miwako Hiro, intérprete de los temas principales, tuvo oportunidad de aportar algunas canciones para el clásico programa de la NHK, Minna no Uta, convirtiéndose -durante los 80- en colaboradora de cabecera de dicho espacio.

 

 

11.
Ima Chikyuu ga Mezameru

Serie:
Mirai Shonen Conan (1978)

Intérpretes:
Yuko Yamaji & Naozumi Kaneda

Nuevamente, estamos ante una leyenda, uno de esos (muy escasos) proyectos en que grandes y jóvenes talentos se unen para crear un universo tan lleno de vida y detalle que marca a generaciones enteras.

Hayao Miyazaki. Isao Takahata. Yoshiyuki Tomino. Keiji Hayakawa. Yasuo Otsuka. Nombres que hoy son tan "institucionalizados", tan sobreinterpretados que resulta difícil descubrir al joven creativo detrás del famoso animador, pero es en historias como Mirai Shonen Conan que la voz de estos artistas se muestra de forma natural, una visión del mundo tan catastrófica como brillante que encuentra contraparte melódica perfecta en esta extraordinaria canción.

Alegre y emotiva, Ima Chikyuu ga Mezameru es un poema a la vida y un firme recordatorio de nuestro deber en la Tierra. Inclusión obligada en Vintage Romance.

 

 

12.
Aoi Chikyuu

Serie:
Ginga Tetsudou 999 (1978)

Intérprete:
Isao Sasaki & El Coro de Niños de Suginami

La "época dorada" no ostenta tan pomposo título como un mero afán nostálgico, sino porque todas las bases técnicas e ideológicas de esta industria, esas que hoy vemos plasmadas (y tergiversadas) en múltiples formas, se fundaron durante este periodo con gran intensidad, como sucede con este dramático relato de Leiji Matsumoto.

Acompañado por el Coro de Niños de Suginami, Isao Sasaki vuelve a dejar huella en la historia musical del medio con una melodía que refleja los sentimientos encontrados que Maetel y Tetsuro enfrentan en cada nueva parada del Expreso Galáctico, en eterno recuerdo de nuestro viejo planeta.

 

 

13.
Perrine Monogatari

Serie:
Perrine Monogatari (1978)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

Meisaku Strikes Back!! Ahora con una producción basada en la novela En Famille, de Hector Malot (también autor de Sans Famille, cuya adaptación animada ciertos lectores de mi generación deben conocer), y cuyo perfil técnico sería un interesante preludio a Akage no Anne un año después.

En una de sus últimas participaciones en la industria que nos ocupa, la dulce voz Kumiko Ohsugi da forma a un cálido tema en que la esperanza, a pesar de las dificultades, siempre encuentra una forma de salir airosa… y esa deliciosa secuencia de Perrine y Baron volando en dandelions es un detalle irresistible.

 

 

14.
Samenai Yume

Serie:
Akage no Anne (1979)

Intérprete:
Ritsuko Ohwada

Si Kikoeru Kashira concentra todas las ilusiones de la Anne Shirley que conocemos al inicio de Akage no Anne, Samenai Yume nos presenta a una Anne fuerte, madura, libre de temores y llena del deseo de explorar el mundo, justo como concluye el clásico de Lucy Maud Montgomery al que Isao Takahata y Hayao Miyazaki rindieron apropiado homenaje en esta gran producción.

En crescendo, de un acelerado piano que se transforma en un poderoso conjunto de cuerdas y percusiones, Ritsuko Ohwada nos invita ver el mundo a través de la mirada de una pequeña que, sin tener nada, es capaz de tenerlo todo.

 

 

15.
Doraemon no Uta

Serie:
Doraemon (1979)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

Más que un clásico, Doraemon es testimonio vivo de la historia contemporánea de la industria del anime. A pesar de que su presencia en occidente ha sido mínima (por diversos factores, sobretodo culturales), lo cierto es que muchas de las producciones que consideramos "clásicos" jamás hubieran tomado forma sin el impacto de este felino azzurri.

Durante casi 30 años (desde su segunda adaptación, a cargo de Shin-Ei Douga), Doraemon ha sido una gran escuela de animadores, formando a algunos de los mejores talentos del medio actual y, aunque son muchas las insignias de esta entrañable historia, no hay mejor forma de recordarla que con su alegre tema de apertura, una adictiva melodía que ha contado con cinco intérpretes distintas al paso de los años, pero que viera la luz en voz de Kumiko Ohsugi.

Hay canciones que son para siempre y, sin duda, Doraemon no Uta es una de ellas.

 

 

16.
Dare Yori mo Tooku he

Serie:
Tom Sawyer no Bouken (1980)

Intérprete:
Maron Kusaka

No hay mejor tributo que la memoria viva y, aunque el tiempo ha visto nacer varias versiones del "Pillo del Mississippi", la delineada por Hiroshi Saitou y Junichi Seki probablemente se ubica como la más recuerdos evoca en años recientes, un relato de libertad, aventura y amistad cuya esencia podemos encontrar en esa alegre y despreocupada interpretación de Maron Kusaka.

Por supuesto, es a partir de esta entrega que el Sekai Meisaku Gekijou empieza a tomar otro giro, equilibrando el alto contenido dramático de anteriores producciones con un estilo más desenfadado, sin olvidar su detallado perfil técnico.

El fin de una gran era y el inicio de otra.

 

 

17.
Nills Fushigi na Tabi

Serie:
Nills Fushigi na Tabi (1980)

Intérprete:
Katsumi Kahashi

Sin hacer demasiado ruido en occidente, lo cierto es que esta serie representa uno de los más interesantes vectores de la época dorada. Se trata de la primera producción de Studio Pierrot en la que, además, un joven llamado Mamoru Oshii debutaría como director general.

Basada en la novela de Selma Lagerlöf, publicada en 1907 y que es considerada en Suecia un símbolo nacional, Nills Fushigi na Tabi cuenta con una de las secuencias de apertura mejor realizadas de su tiempo, complementada por una melodía (en voz de Katsumi Kahashi) en que empieza a observarse la transición del pop setentero a la variedad rítmica de los 80.

 

 

18.
Mahou Shoujo Lalabel

Serie:
Mahou Shoujo Lalabel (1980)

Intérprete:
Mitsuko Horie

Una de las últimas crónicas mahou-shoujo dominadas por la imagen de Mahou Tsukai Sally, pero que aún se reconoce como un clásico del género, destacando las amplias referencias que de esta producción se harían casi veinte años después en Ojamajo Doremi.

Aún con aroma a los 70, Mitsuko Horie muestra en este homónimo ending una faceta más ligera y dinámica en que el adictivo ritmo latino es el elemento principal.

 

 

19.
Hello Sandybell!

Serie:
Hello Sandybell! (1981)

Intérprete:
Mitsuko Horie

Como mencionábamos hace algunas semanas, los primeros años de la década de los 80 sirvieron de ocaso a las grandes odiseas shoujo, pero no sin antes dar cabida a alguna de sus mejores representantes, entre las que se encuentra una historia original de Shiroh Jinbo que, curiosamente, tendría gran aceptación en Europa y América Latina.

Nuevamente, Mitsuko Horie hace valer su papel como una de las mejores intérpretes de la industria con una emblemática melodía rock-pop en que, acopañada por The Champs (trío conformado por las hermanas Eriko, Mariko y Yuriko Takeuchi, quienes colaboraran con Mitsuko-san en Hana no Ko Run Run), dejaron huella en este clásico que Toei tendría como base para otra de sus grandes creaciones: Ashita no Nadja.

 

 

20.
Moete Hero

Serie:
Captain Tsubasa (1983)

Intérprete:
Hiroyuki Okita

Y apelando a los caballeros (aunque créanme que varias chicas de 5to. grado también la seguían), la segunda entrega de Vintage Romance cierra sus puertas con un super-hit que causaría furor en muchas partes del mundo… con varios años de diferencia (la serie se emitió en Europa a finales de los 80, y en América Latina a mediados de los 90).

Sería ilógico explicar el impacto que la historia de Tsubasa Ōzora, Kojiro Hyuga y Genzo Wakabayashi tuvo en quienes ya padecemos más de dos décadas de vida, pero supongo que la mayor virtud de la obra de Youichi Takahashi es transmitir -aún a quienes no somos seguidores del soccer- esa pasión que sólo puede sentirse en el campo de juego, sensación que también se percibe en este añejo tema del trágicamente malogrado Hiroyuki Okita.