Y abrimos plaza en la Nekósfera con la primera entrega del primer volumen de Vintage Romance, que recopila algunas de las mejores melodías del período comprendido entre 1973 y 1983.

Algunas conocidas, otras no tan familiares y algunas prácticamente desconocidas para el público occidental, pero todas canciones que han dejado huella en el medio que nos ocupa.

Por tanto, ¡adelante, enfermizos nostálgicos y jóvenes lectores!, siempre es buen momento para detenerse y mirar el camino recorrido.

Y recuerden que entregas pasadas de este proyecto se irán acumulando en el apartado de la barra lateral.

 

Para empezar, una pregunta: ¿por qué 1973?

Los inicios formales de la animación japonesa se remontan a la segunda década del siglo XX, sin embargo, el uso de temas de apertura y cierre no tendría lugar sino hasta 1963 con Tetsuwan Atom, cuyo homónimo opening (que fuera interpretado por el Coro de Niños Kamitakada) marcaría parte de la pauta de muchas de las canciones que acompañarían a la series de televisión durante la siguiente década: tonos de corte marcial, acompañados por una banda u orquesta y cuya letra era prácticamente una oda al protagonista, con referencias a su valor y poder y de cómo, a pesar de las adversidades, lograría salir triunfante.

Curiosamente, el modelo de temas institucionales se vería complementado en 1966 con Mahou Tsukai Sally, la primera serie mahou-shoujo cuya secuencia inicial encontraba grata combinación con Mahou Tsukai Sally no Uta, melodía mucho más suave que las de producciones enfocadas a chicos y cuyo ligero toque de jazz y big band abriría las puertas a una nueva forma de emplear los temas musicales en la industria.

Por supuesto, la flexibilidad (en términos musicales) de las series shoujo permitiría que sus respectivas intérpretes empezaran a llamar la atención más allá de la pantalla chica, como sucedería com Yoko Maekawa quien, tras interpretar temas para varios programas infantiles de la NHK, encontraría su carrera prácticamente ligada a la de clásicos como Mahou Tsukai Sally, Ribbon no Kishi, Hana no Pyun Pyun Maru y muchos otros que, sin el sello inconfundible de su voz, no serían tan bien recordados.

Así, el modelo musical no padecería cambios notables sino hasta los primeros años de la década de los 70, en que la revolución cultural (no chinese pun intended… en serio) que estaba transformando al mundo finalmente hacía eco en las producciones animadas, valiéndose ahora de ritmos y contenidos más diversos y que empezaban a romper esa "máscara" de entretenimiento infantil para convertirlas en parte de la cultura popular de un país en pleno desarrollo.

No obstante, en este período se presenta una singular división: por un lado se tenían melodías basadas en ritmos contemporáneos (sobretodo soft rock o folk), mientras que otras producciones optaron por alternativas más creativas, formales y emotivas, siendo las producciones de Nippon Animation los principales representantes de este último grupo, en especial aquellas pertenecientes al Sekai Meisaku Gekijou.

Reconocidas como emblemas de la "época de oro" de la animación japonesa, las creaciones del Sekai Meisaku Gekijou no sólo adaptaron de forma brillantes clásicos de la literatura juvenil, también se buscaba que sus secuencias de apertura reflejaran perfectamente el motif de la historia y sus personajes, incluyendo la música, al punto de que muchas de las mejores canciones en la historia de este medio provienen, precisamente, de este longevo proyecto de Nippon Animation.

Por otra parte, el clásico modelo musical orientado a los varones no desapareció, sino que presentaría algunos cambios, reconocería los nuevos estilos y surgiría -con más fuerza que nunca- a través de las épicas introducciones de renovados mecha-anime y de las primeras space-operas, conformando un estilo que, aunque ha caído en relativo desuso frente a las exigencias del mercado, sigue presente.

De forma curiosa, este período termina con una nota profética: la aparición de las primeras image-songs (o canciones complementarias) y, en especial, de las primeras anison idols, cuya presencia resultaría decisiva en los años por venir.

A continuación se presentan las melodías que conforman el primer capítulo de esta selección. Recuerden hacer click en cada título para acceder a su versión en video:

 

 

01.
Ace wo Nerae!

Serie:
Ace wo Nerae! (1973)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

Junto a otros dos relatos (que ya mencionaremos en su momento), auténtica precursora de todos los relatos de rivalidad femenina que a la fecha toman forma en producciones como Maria-sama ga Miteru o Simoun.

El homónimo tema musical, interpretado por una de las mejores (y más familiares) voces de la época, dejó huella por su fuerza e intensidad, reflejo de la "guerra de las rosas" entre Hiromi y Reika, rompiendo el esquema típico de las series enfocadas a las chicas y dando vida a un rol femenino activo, inteligente y -por mucho- más interesante que los tradicionales protagonistas masculinos.

 

 

02.
Cutey Honey

Serie:
Cutey Honey (1973)

Intérprete:
Yoko Maekawa

No puedo evitar pensar en Cutey Honey como una obra adelantada a su época, presa de una sensualidad y un ritmo tan desbordante que me resulta difícil imaginarla como una historia concebida para el público joven (aunque, a decir verdad, en estos últimos años han surgido pseudo-moralismos tan ridículos que doy gracias al cielo de que Honey Kisaragi haya nacido en los 70).

Dinámica, extraordinariamente adictiva y definitiva en la carrera de Yoko Maekawa, esta típica oda al poder femenino se vio acopañada de una de las secuencias mejor animadas de su tiempo, y a la que Anno Hideaki rindiera un excelso homenaje en la serie de OVA’s Re: Cutey Honey.

 

 

03.
Oshiete

Serie:
Alps no Shoujo Heidi (1974)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

Primera producción de Zuiyo Eizo (Nippon Animation) que engalana esta colección y que, aunque realmente no forma parte del Meisaku, muchos no podemos evitar nombrarla en ese selecto grupo por los rasgos en común que presenta, destacando la participación de Hayao Miyazaki y Yasuji Mori, completos responsables de esta legendaria secuencia de apertura.

A través de ese dulcísimo arreglo orquestral-folk de los cantos de los alpes, Kumiko Ohsugi dio voz a una melodía que quedaría grabada en la memoria de miles de niños. Un fragmento de esa pacífica utopía que todos anhelamos vivir.

 

 

04.
Yoake no Michi

Serie:
Flanders no Inu (1975)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

Primera producción formal del Meisaku y tal vez una de las historias con el final más impactante que, como es de esperar, ha "gozado" de constantes referencias al paso de los años.

Curiosamente, esa nostálgica canción de juegos (con ligera influencia belga) cobra un significado diametralmente distinto para quienes conocen la conclusión de esta historia. Un canto a la esperanza aún en la adversidad.

 

 

05.
Sougen no Marco

Serie:
Haha wo Tazunete Sanzen Ri (1976)

Intérprete:
Kumiko Ohsugi

Otra gran producción de Nippon Animation, con escenarios soberbios y -tal vez- uno de los protagonistas masculinos más memorables. Una melodía en crescendo (de fuerte influencia andina) que, como el pequeño Marco, parte de un devastador panorama a un firme ejemplo de la fortaleza del espíritu humano.

A título personal, la mejor interpretación de Kumiko Ohsugi.

 

 

06.
Candy Candy

Serie:
Candy Candy (1976)

Intérprete:
Mitsuko Horie

Creo que muchos hallarían imperdonable una colección musical que no incluyera un tema de este calibre. Por mucho, una de las mejores canciones en la historia del medio e inolvidable himno de la odisea-shoujo por antonomasia.

Esta melodía brilla con ese contraste entre la alegría y la tragedia, motif que refuerza la voz de una de las más queridas anison singers, Mitsuko Horie, cuya presencia será natural en próximas entregas de Vintage Romance.

 

 

07.
Ashita ga Suki

Serie:
Candy Candy (1976)

Intérprete:
Mitsuko Horie

Menos conocida que su contraparte inicial, pero igual de poderosa. Me sorprende que, aún a partir de un arreglo y lírica bastante sencillos, esta canción resulta agrídulcemente conmovedora.

Sin trágicos lamentos al desamor, sin cursis expresiones de ánimo… simplemente una joven preguntándo sobre el incierto porvenir.

 

 

08.
Hana no Ko Run Run

Serie:
Hana no Ko Run Run (1979)

Intérprete:
Mitsuko Horie

Algunos recordarán las primeras notas de este tema como el infame ringtone de Makoto Kousaka en Genshiken, catalogado por Kanji como una selección bastante hardcore. Lo cierto es que se trata de uno de los relatos mahou-shoujo más creativos de la época de oro, sin mencionar que destilaba azúcar a cada momento (muchos la recordarán con el título Ángel: La Niña de las Flores), en especial a través de su adictivo tema de apertura, emblemático en la ya extensa carrera de Horie-sensei.

 

 

09.
Bara wa Utsukushiku Chiru

Serie:
Versailles no Bara (1979)

Intérprete:
Hiroko Suzuki

Otro parteaguas de la industria y, a título personal, el mejor trabajo de Shingo Araki como diseñador de personajes (**Koneko espera las pedradas**). Una historia que sentó bases tan profundas que siguen vivas en muchas producciones recientes. Un opening fascinante por esa apasionada mezcla de ritmos clásicos y contemporáneos.

 

 

10.
Kikoeru Kashira

Serie:
Akage no Anne (1979)

Intérprete:
Ritsuko Ohwada

Y helo aquí. El gran queso. La indudable perla de la época oro y un título indispensable no sólo en su versión animada, sino también en la original. Una auténtica obra maestra cuyo tema principal también pisa el terreno de lo legendario con ese toque orquestral al paso de inocentes percusiones, todo aderezado con la suave voz de Ohwada-san.

 

 

11.
Boku no Mississippi

Serie:
Tom Sawyer no Bouken (1980)

Intérprete:
Maron Kusaka

Probablemente poco recordado (no tengo claro si el ending fue editado en la versión en español), pero imposible no ubicarla como una de las baladas más emotivas de la época. Un llamado al recuerdo, a la amistad, a la familia, al primer amor… esa sensación que sólo se vive entre la infancia y la adolescencia.

 

 

12.
Hadashi no Flone

Serie:
Kazoku Robinson Hyouryuuki (1981)

Intérprete:
Keiko Han

Otra gran entrega del Meisaku y -probablemente- la del tema principal más convencional de su primera etapa, pero no por ello menos interesante, en especial por el debut musical de una maestra del micrófono, Keiko Han, a quien muchos en tierras occidentales recordamos en papeles como Saori de Saint Seiya o Luna en Sailormoon, pero que en esta producción tuvo oportunidad de interpretar -por primera vez- la melodía principal.

Despreocupada crónica en medio de la tormenta, esta alegre melodía con un toque de soft rock es un perfecto retrato de su protagonista, la pequeña e imbatible Flone Robinson.

 

 

13.
Lum no Love Song

Serie:
Urusei Yatsura (1981)

Intérprete:
Hiroko Matsuya

Es paradójico que -hoy en día- las obras más conocidas de Rumiko Takahashi son precisamente aquellas que, a título personal, no fueron bien logradas en su adaprtación animada, en ocasiones pasando por alto uno de los mejores exponentes de la comedia que, además de llevar al éxito a su autora, desarrollar el estilo del que hoy es considerado uno de los mejores directores del medio y marcar el panorama otaku de inicios de los 80, también se viera acompañado por una canción de antología, material constante de covers y homenajes.

De marcado sello latino, Lum no Love Song es un clásico en que el tiempo no ha hecho estragos, mostrándose tan fresca y pícara como en sus primeros días.

 

 

14.
Niji ni Naritai

Serie:
Minami no Niji no Lucy (1982)

Intérprete:
Sumiko Yamagata

Para desgracia de muchos, un título poco conocido del Meisaku en que dos hermanas, entre juegos y tertulias, son testigos del nacimiento de una nación y de los retos de la vida en familia.

Una muy emotiva balada que nos invita a no dar por sentadas las alegrías y los momentos de paz, siempre procurando labrar un camino hacia el futuro.

 

 

15.
Love, Love, Minky Momo

Serie:
Mahou no Princess Minky Momo (1982)

Intérprete:
Mami Koyama

¿Es necesaria una presentación formal?

Redefiniendo los estándares del género, Minky Momo abrió la puerta a una nueva generación de mahou-shoujo que seguiría sus preceptos hasta bien entrados los años 90. Y, ¿qué sería de Momo-chan sin su inolvidable tema de apertura?

Probablemente demasiado azucarado para los pequeños de hoy, pero que en muchos de nosotros aún arranca una amplia sonrisa.

 

 

16.
Macross

Serie:
Chô Jikyuu Yosai Macross (1982)

Intérprete:
Makoto Fujiwara

Pocas, muy pocas secuencias de apertura son capaces de marcar a una generación entera pero, de tener que elegir una, esta sería la opción indudable de su servidor. Por supuesto, muchos no podemos evitar recordar el instrumental que Carl Macek & Co. colocaron en lugar de este himno de victoria, pero una vez que nos dejamos atrapar por la imponente voz de Makoto Fujiwara resulta imposible no sentir cierta emoción… esa que sólo un valkyrie despegando puede lograr.

 

 

17.
Runner

Serie:
Chô Jikyuu Yosai Macross (1982)

Intérprete:
Mari Iijima

-¡¿Por qué, maldito gato?!- grita un lector desesperado -¡¿Porque entre todos los veinte lugares de esta lista sólo te dignaste a colocar un tema de la Doncella de Doncellas?!-

No niego que una recopilación musical de este período que haga sólo una mención de esta diosa es digno de que a uno lo rebanen en trocitos y lo tiren al mar, pero hay que considerar que la siguiente lista incluirá los que considero sus dos mejores temas.

Inicialmente interpretado por Makoto Fujiwara, Iijima-sama dio un nuevo aire a este melodíco retrato del desamor adolescente, grabándolo en la memoria de sus incontables seguidores.

 

 

18.
Super Love Lotion

Serie:
Tokimeki Tonight (1982)

Intérprete:
Harumi Kamo

Aquellos familiarizados con Tsukuyomi ~MoonPhase~ o Karin probablemente tengan mucho que agradecer a este clásico de Koi Ikeno, que llegara a la pantalla chica -gracias a los veteranos de Group TAC- contando con uno de los endings más seductores de la época, no sólo por el empeño de Ranze-chan en no dejar nada a la imaginación, sino también por la hipnótica Super Love Lotion, uno de los últimos temas con ese toque disco-pop tan frecuente en algunas producciones de los 70.

 

 

19.
Koi wa Totsuzen

Serie:
Ai Shite Knight (1982)

Intérprete:
Mitsuko Horie

En verdad que hay historias que únicamente pudieron cobrar vida en los 80, simplemente los astros y el mismo universo no lo hubieran permitido de otra forma, y es que aquí nos encontramos con uno de los primeros relatos juveniles auténticamente ochenteros y que también tuviera éxito en el viejo continente bajo el título de Bésame Licia.

Lo que pocos saben, es que Ai Shite Knight es piedra angular en el desarrollo de melodías para series anime, con una producción más elaborada y ofreciendo los primeros temas originales dentro de una historia (formato que hoy conocemos como image-songs), lo que no hubiera sido posible sin la colaboración de dos grandes como Nozomu Aoki y Joe Hisaishi, no habiendo mejor prueba de esos brillantes esfuerzos que este nostálgico opening.

 

 

20.
Wasurerareta Message

Serie:
Lady Georgie (1983)

Intérprete:
Yuriko Yamamoto

Los 80 se aproximan a un punto medular y las grandes odiseas-shoujo empiezan a pasar a un segundo plano, pero no se apartaría del spotlight sin dar fiera batalla, siendo una de sus últimas representantes (al menos, hasta la llegada de la extraordinaria Ashita no Nadja en 2003) la adaptación del manga homónimo de Mann Izawa y Yumiko Igarashi.

Trágica, melancólica, apasionante como toda deliciosa historia de amor imposible, esta melodía es un poema a ese primer encuentro con el destino y la esperanza que aguarda para el futuro.

Sin duda, una profunda nota para despedir una época y dar la bienvenida a una nueva.