Enough!, grita un desesperado felino desde el corazón de Akiba (o, al menos, eso quisiera).

¡Suficiente de pereza y festejos! El verano ha hecho -oficialmente- acto de presencia, siendo ya momento de volver a las pervertidas andadas, y no  encuentro mejor forma de hacerlo que retomando un overview dado por perdido pero que, a raíz de la buena aceptación del complemento audiovisual  incluido en el post de pre-aniversario, bien vale darle un vistazo más detallado.

Como siempre, dulces, flores y muchos colores after the jump…

 

A finales de abril la cadena NHK dio a conocer los primeros detalles de Ani-Kuri 15, proyecto que reuniría a algunos de los mejores animadores de la  industria actual en una serie de 15 cortometrajes (de un minuto de duración) organizados en tres "temporadas"; los cinco cortos de cada temporada  serían emitidos durante la programación habitual de la señal regular de NHK.

Para Ani-Kuri 15, cada animador tuvo carta libre para dar rienda suelta a su creatividad, contando con el apoyo de un estudio específico. Por supuesto, la  simple mención de los participantes fue suficiente para llamar la atención y es que, para estos creadores, 60 segundos son suficientes para delinear un  universo completo y dejar huella en el espectador, a la vez que ponen a prueba sus límites y habilidades.

Dada la cerrada estructura de esta industria, pocas son las ocasiones en que un animador puede hacer valer su voz en un plano individual (a fin de  cuentas, series de TV, OVA’s o películas son ejercicios colectivos) y, aunque no es la primera vez que se presentan proyectos de esta naturaleza (Studio 4ºC ha hecho lo propio con Amazing Nuts y la próxima Genius Party, entre otros), el reducido límite de tiempo y la participación de estudios que  -usualmente- "compiten" en un feroz mercado se ofrece como una oportunidad única para, de forma tan concreta como cargada de detalle, conocer el nivel de la animación japonesa del siglo XXI.

Así, una vez emitida la primera temporada (y en espera de las dos restantes), comentemos un poco sobre las cinco entregas inaugurales de Ani-Kuri 15.

 

Namida no Mukou

Animación: Akemi Hayashi
Producción: Gainax

Y abrimos con el toque femenino del proyecto, en manos de quien -creo- es la integrante más joven de este grupo de creativos, aunque eso no le resta experiencia en ramo ya que, además de darse a conocer en varios episodios de Nurse Angel Ririka SOS, lograría dar un intenso sello a su obra desde la  surrealista versión fílmica de Shoujo Kakumei Utena hasta el que, a título personal, es su trabajo más distintivo: Fruits Basket, dotando a la historia de  Tohru-chan y al Clan Sohma de una agridulce nostalgia, que logra plasmar a la perfección en Namida no Mukou.

A pesar de ser el corto más convencional (en el aspecto técnico) de esta primera temporada, Namida no Mukou posee varios elementos que lo ubican a la par de sus contrapartes. Para empezar, es el único corto de AK15 con una canción como BGM -hasta el momento-, por lo que Hayashi trabajó muy de  cerca con el dúo I’s Cube para que su trabajo reflejara la esencia de Hane (tema creado exclusivamente para esta mini-producción), que esta joven animadora complementó con una sensible visión de la sociedad actual a través de la mirada de tres mujeres (estas sesiones de brainstorming se  muestran en el website de Gainax).

Por otra parte, para quienes estén interesados en el proceso detrás de la obra, en el site de Akemi Hayashi se encuentran parte de los diseños y storyboards empleados en este excelente corto.

 

 

Attack of Higashi Machi Nichoume

Animación: Shinji Kimura
Producción: Studio 4ºC.

Sin duda, la mayor habilidad de Shinji Kimura es la diseñar contextos "creíbles"; no importa si se trata de una estrafalaria ficción histórica (Steamboy) o de una ciudad viva que desafía toda lógica (Tekkon Kinkreet), Kimura es un maestro en la creación de mundos, habilidad de la que hace gala en este  hilarante corto que rinde un (nada) serio homenaje a clásicos filmes sci-fi de los años 50.

Cabe destacar que, aunque se emplearon técnicas de animación en 2D y 3D para detallar su trabajo, buena parte de los escenarios de Attack of… son maquetas de cartón.

 

 

Sancha Blues

Animación: Osamu Kobayashi
Producción: MadHouse

¿Les suena conocido el nombre? ¡Por supuesto! Se trata del responsable del controversial cuarto episodio de Tengen Toppa Gurren Lagann, aquí  valiéndose nuevamente de su radical superflat, con el pequeño detalle de que todos los escenarios y personajes están basados en contrapartes reales  (de cuyas fotografías estuvo a cargo el mismo Kobayashi), todo para ofrecernos una sarcástica perspectiva de aquel adagio que reza el cliente tiene la  última palabra… después de todo, el cliente ES el dinero, ¿o no?

 

 

Uchuu-jin Shuurai, Hiroshi no Baai

Animación: Shoujirou Nishimi
Producción: Studio 4ºC.

Debido a restricciones técnicas (y presupuestales), la comedia física es algo que pocas veces se presenta a plenitud en animación japonesa, sobretodo  por el gran nivel de detalle en movimientos que implica. Un campo poco explorado en el que Nishimi ofrece un cortometraje tan compacto como creativo,  con un diseño que -en ocasiones- recuerda a los primeros trabajos de Gábor Csupó.

Un solo escenario, un animador desobligado y una extraña criatura son suficientes para mostrar los detalles de una operación "casi" militar en que la  música de Daisuke Okamoto (responsable del OST de games como Phantasy Star Online) contribuye a esta hilarante atmósfera.

 

 

Hyotokko

Animación: Yasufumi Soejima
Producción: Gonzo

Llegamos a la última parada de esta primera temporada de Ani Kuri 15 con una dinámica propuesta a cargo de uno de los mejores expertos en animación 3D en la industria actual, cuyo debut como director general (Mardock Scramble) se viera truncado por razones aún no muy claras, pero que en Hyotokko  muestra lo mejor en su especialidad construyendo un híbrido fantasía-scifi en que los personajes fueron complementados con varias técnicas de captura de movimiento. Asimismo, Soejima supervisó los efectos de sonido y música.