Ante todo, queda la pregunta: ¿por qué una conclusión?

Con descaro -y obviedad-, la respuesta: ¿por qué no?

Si de algo me he convencido en los últimos seis meses es de lo limitado que resulta(n) nuestro(s) lenguaje(s) en momentos cruciales, momentos en que uno  podría morir hablando y que, sin embargo, no podemos sino enfrentar en el más absoluto silencio. Impotentes.

Sólo después, cuando la emoción se disipa (aunque no totalmente) y nos permite ver las cosas con cierta claridad es que podemos, al fin, expresarnos.

Aunque a ojos de muchos se lea exagerado, Taiyaki for Dummies es un proyecto muy especial para un servidor, no sólo por ser un reto a la paciencia y a la ortografía (después de todo, fueron 24 semanas), sino también por todo lo aprendido… tanto del extraordinario relato que mantuvo ocupado a este blog  como, sobretodo, de las personas que -a lo largo de estos seis meses- siguieron constamente los desvaríos de este gato, mostrando confianza y apoyo hacia  un proyecto que, sinceramente, ni siquiera yo pensaba que podría terminar.

Por eso, a todos y a cada uno de ellos, están dedicadas las siguientes líneas, en señal de profundo agradecimiento.

 

 

1. De las Razones…

En innumerables ocasiones (y en especial en su última novela, La Misteriosa Flama de la Reina Loana), Umberto Eco ha jugado con una idea tan curiosa como mística: todos los seres humanos somos realmente capaces de enamorarnos una sola vez, y que pasamos el resto de nuestra vida buscando en otros (o  en otras, según sea el caso) al "modelo" que nos cautivara en la juventud.

Por supuesto, lo mismo sucede con las ideas.

Llega un punto en la vida en que nos encontramos con un concepto tan fascinante y profundo que, no importando que otros temas lleguen a nosotros bajo múltiples formas (música, teatro, cine, televisión, literatura), ninguno llamará tanto nuestra atención como el "original".

Pero, ¿a qué se debe?, ¿qué pretendemos al seguir apasionadamente una idea?

¿Una revelación?, ¿un consuelo?, ¿una verdad?

Difícil decirlo, y he ahí donde radica uno de los "eternos misterios" del arte o, de lo contrario, ¿por qué, a 351 años de su creación, Las Meninas de Velazquez sigue cautivando al mundo entero?, ¿por qué las obras de El Bardo se renuevan constantemente?

Imposible es definir -y describir- qué es lo que nos cautiva de las ideas que refleja una obra, de los "mundos" que es capaz de crear. Pero al menos sabemos que la "idea" está ahí, inagotable, eterna y, si bien jamás alcanzaremos a entenderla del todo, eso nos nos impide deleitarnos con ella e intentar descifrarla, ya que en el proceso aprendemos más sobre los demás, sobre el mundo en que vivimos y, claro, sobre nosotros mismos.

Cada persona tiene un encuentro especial y singular con la "idea" que le cautivará por el resto de su vida. El mío tuvo lugar en 2002, con mi primer encuentro con Kanon.

Obviamente, cabe señalar que dicha "idea" no es exclusiva de Kanon, sino que fue a través de la obra que me percaté de su "existencia" y, desde entonces, esto ha marcado mis preferencias y proceder en cuanto a mi pasión por este medio y en ciertos elementos de la vida, siempre con la intención de entender la  "idea" en fondo y forma.

Desde su anuncio en febrero de 2006, la llegada de una nueva adaptación de la opera-prima de Key/VisualArt’s representó una gran oportunidad no sólo para  aproximarme a la "idea" en su estado más puro, sino también de mostrar a otros la forma en que observo el anime y, sobretodo, en que aprecio un relato tan abierto a interpretaciones y detalles como Kanon.

Como era de esperar, buena parte de las altas expectativas de un servidor hacia esta producción se debían a la participación de Kyoto Animation, casa que en  pocos años ha ganado un sitio de honor en la industria del anime por su excelso nivel técnico y en guión.

El objetivo estaba fijado: un proyecto en el que fuera capaz de analizar e interpretar esta nueva visión de Kanon desde todos los ángulos posibles.

Pero esto sólo era el principio…

 

 

2. Del Método…

"¿Cómo?" era la pregunta a responder. El "Proyecto Kanon" necesitó varias consultas con la almohada antes de ser tomado en serio, comenzando por el hecho  de que me estaría enfrentando a la redacción de posts semanales y de considerable extensión, además de crear un estilo que invitara a la lectura y que permitiera una expresión sin restricciones.

No tendría sentido hacer una sinopsis de cada episodio, ni mucho menos emular el estilo mordaz de ciertos animebloggers como Jason Miao. A grosso modo, lo que se buscaba era un formato que diera cabida a ocurrencias hilarantes, observaciones técnicas y reflexiones personales sobre la serie en cuestión.

Por supuesto, el título era un factor determinante y, aunque al inicio se manejaron absurdas propuestas como Uguu~ Corner o Fish Season, una casual visita a  la biblioteca escolar en un día agitado rindió frutos. "Photoshop CS para Dummies" era uno de los ejemplares que figuraban en la lista de nuevas  adquisiciones y, por supuesto, la morobosa imaginación del gato no se hizo esperar: Taiyaki for Dummies.

Dado el objetivo general del proyecto, el formato a utilizar sería "escénico", es decir, tomar los momentos clave y redactar breves párrafos en relación a los  sucesos (obviamente, lo de "breve" es algo que al poco tiempo mandaría al diablo), todos precedidos de una fugaz descripción de los términos musicales a  los que refería el título de cada episodio y su posible relación con ese episodio en específico.

En este sentido, algo que siempre quise aplicar -pero que no tuve oportunidad debido al tiempo- fue vincular cada episodio de Kanon con una pieza clásica determinada, comparando su evolución para hallar similitudes y diferencias (sobreinterpretación, estoy de acuerdo, pero no deja de ser una propuesta interesante).

Afortunadamente, los primeros episodios facilitaron mucho el desarrollo de Taiyaki for Dummies gracias a sus hilarantes detalles: desde Ayu chocando  contra un árbol hasta Makoto sorprendida en la bañera, el buen humor del inicio de Kanon abrió las puertas a varias ocurrencias de este gato, aunque todo  cambiaría a partir del octavo episodio.

Con el "verdadero rostro" de Kanon revelándose a cuentagotas, las bromas y referencias casuales dieron paso a complicadas reflexiones sobre el desarrollo de  la serie (en ocasiones muy cursis, lo admito), interpretaciones sobre los símbolos presentes y observar la creciente unión de todos los detalles del  argumento, como si se tratara de una gigantesca cadena en la que cada eslabón, si bien tiene un enorme valor y detalle, forma parte importante de un todo.

A partir del octavo episodio, las cosas empezaron a complicarse para Taiyaki for Dummies; era ya necesario dar -por lo menos- dos vistazos a cada episodio  antes de empezar a escribir. Sin embargo, fue en este punto donde se dieron cambios significativos en la redacción, comenzando a equilibrar párrafos  planeados con textos improvisados, con un estilo "instintivo", producto de las emociones que sucitaba la historia.

A raíz de esto me percaté de que, para cumplir el objetivo original, Kanon debería ser explorado (interpretado) en seis niveles distintos:

Nivel Autor
Intención o propósito de Key/VisualArt’s

Nivel Adaptador
Intención o propósito de Kyoto Animation

Nivel Actor
Intención o propósito de l@s seiyuu

Nivel Obra
Intención o propósito de la obra en si.

Nivel Personajes
Intención o propósito de cada personaje.

Nivel Personal
Intención o propósito del espectador.

Como pueden ver, en su versión "ideal", Taiyaki for Dummies es un proyecto a gran escala (prácticamente una tesis) del que, hasta ahora, podemos decir que se ha cubierto un 20%… ¿se alcanzará algún día el 100%?, sólo el tiempo lo dira.

Sin embargo, en su versión "real" (que es la que se puede leer) y a pesar de ser un proyecto aún incompleto (por razones que mencionaré posteriormente) y muy subjetivo, me siento satisfecho con el trabajo realizado -hasta el momento- en Taiyaki for Dummies aunque, como todo texto, siempre estará abierto a modificaciones.

En fin. Hagamos a un lado los pormenores técnicos y entremos de lleno a impresiones generales sobre nuestra -ya degustada- golosina otoñal

 

 

3. Del Guión…

El mayor reto que presupone la adaptación anime de un eroge o una visual-novel es equilibrar el desarrollo de todas las historias lo conforman procurando  que cada "ruta" tenga tiempo suficiente bajo el reflector (aunque, bien lo sabemos, siempre hay una "heroína principal" que acaparará las miradas).

Bajo este esquema, Kanon 2002 tomó un camino sencillo, pero no por ello menos laborioso: manejar cada "sub-relato" como escenarios separados, consecutivos y prácticamente independientes entre sí (con excepción de Nayuki). En resumen, una estructura "arborescente".

Por supuesto, en ningún momento se despoja a esta producción de su calidad de "pionera" en cuanto a adaptaciones de Kanon se refiere. En su momento, Kanon 2002 fue un auténtico logro por varias razones:

- Desató la euforia del fandom al ser la primera adaptación de uno de l@s eroge/visualnovels más populares de la historia.

- Permitió a audiencias extranjeras conocer el concepto Kanon.

- Dio un enorme impulso a Key/VisualArt’s y al concepto Kanon, aún a tres años de su creación.

- Marcó la entrada formal de Toei a un mercado niche, siendo la buena recepción de Kanon lo que permitiría a este estudio dar luz verde a producciones como Xenosaga, Iriya no Sora, UFO no Natsu, Kamisama Kazoku o Binbo Shimai Monogatari.

Como adaptación en general (considerando los complicados tiempos en que fue realizada), Kanon 2002 tiene un valor muy especial. Si bien la premisa es la  misma que en la obra original y que en muchas otras versiones (anime, manga, novelas, etc.), es innegable que el trabajo de Takamichi Ito y su staff lograron un approach único, una visión que no debe ser pasada por alto dado que -en muchos de nosotros- determinó la forma en que apreciamos el Universo Kanon.

No obstante, Kanon 2002 adolece en dos vitales factores: tiempo y recursos.

Siendo una de las primeras incursiones de Toei en un mercado especializado, el limitado presupuesto de Kanon 2002 obligó al staff a restringir el desarrollo argumental a lo indispensable para mantener un nivel de animación apropiado a lo largo de sus 13 episodios (o 14, considerando Kazahana), aspecto que se  compensó con un excelente manejo de "golpes de escena" en cada sub-relato, destacando a Mai siendo rescatada por Sayuri, el encuentro de las hermanas  Misaka en la fuente, la desaparición de Makoto y, sobretodo, la despedida de Ayu.

Sin duda, Kanon 2002 merece un análisis propio, pero eso… será comentado posteriormente.

Viajemos ahora en el tiempo cuatro después. A cargo de Fumihiko Shimo y Tatsuya Ishihara, Kanon 2006 presenta un modelo argumental de mayor complejidad, lo que le fue permitido al contar con mayores recursos y -por ende- casi el doble de emisiones que su antecesora.

El argumento de Kanon 2006 destacó por tomar un significativo riesgo para una serie del género: construir el argumento a partir de una "columna vertebral"  que sería complementada por varios motifs, cada uno con enorme valor propio pero que, al final, contribuirían a formar un gran relato, prácticamente  haciendo uso de una estructura "rizomática".

Al hablar de una "columna" nos referimos a los flashbacks (protagonizados por Ayu y Yuuichi) que se muestran a lo largo de toda la serie. Si observamos  detenidamente, estos recuerdos cuentan una historia por si mismos, una historia que es reforzada por cada uno de los relatos desarrollados en "tiempo  presente"… ¿no les suena esta idea familiar?

¡Por supuesto! Se trata de la visión de Kanon en D Mayor que Sayuri explica a Yuuichi en el episodio 14.

Cada escena de Kanon 2006 es pieza de un enorme rompecabezas, un relato que juega constantemente con el espectador y le invita a buscar conexiones y respuestas. Ningún detalle puede ser pasado por alto. Pero, en complemento a este elaborado modelo, la serie mantiene un esquema de tres tiempos que funge como guía argumental, distribuído de la siguiente forma (tomado directamente de Taiyaki 21):

Episodios 01 a 18: El Pasado
Énfasis en los velados recuerdos de Yuuichi y los encuentros con quienes se han visto afectados por sus acciones.

Episodios 19 a 20: El Presente
Yuuichi comienza una relación con Ayu ignorando los "espacios vacíos" en su memoria. El objetivo de los dos es "vivir el momento".

Episodios 21 a 24: El Futuro
Los sucesos de hace siete años son aclarados. A partir de la desaparición de Ayu la atención se centra (tanto en flashbacks como en tiempo presente) en el   impacto que toda acción tiene en el porvenir.

Curiosamente, en su descenlace, Kanon 2006 propone una renovación cíclica, un final como el inicio de otro gran rompecabezas. Siendo esta cualidadlo que  le proporciona un enorme replay-value, siempre abierta a nuevas interpretaciones y búsqueda de detalles.

 

 

4. De la Dirección y el Nivel Técnico…

Si bien un argumento completo y elaborado contribuye a una serie animada de calidad, de poco sirve si no se ve acompañado de un buen nivel de producción  aunque, ya lo sabemos, éste es directamente proporcional a los recursos con que cuenta un estudio, amén de su potencial técnico (no es lo mismo un estudio  que trabaja en 10 series simultáneamente, como Toei, a uno que enfoca todos sus esfuerzos en una producción, como KyoAni).

Hace siete meses, un servidor enfatizaba lo importante que resultaría Kanon para Kyoto Animation: se enfrentaban a su primera serie en 2 cours (24  episodios), lo que pondría a prueba su impecable estándar de producción, incluso determinando el futuro de este estudio.

¿Superaron la prueba de fuego?
Sí… y con creces.

Valiéndose de la experiencia adquirida con AIR, Full Metal Panic -The Second Raid- y Suzumiya Haruhi no Yuutsu, Tatsuya Ishihara y Kazumi Ikeda lograron  en Kanon 2006 consumar un estilo mixto en dirección, una astuta combinación de perspectivas, efectos y detalles que sacan verdadero provecho a una serie animada.

Kanon 2006 permite constamente que los escenarios y las tomas "hablen" por los personajes. Son muchas las ocasiones a lo largo de la serie que el contexto físico refuerza o define el sentir de los personajes, convirtiendo a Kanon 2006 en un producto "completo", donde cada elemento -por mínimo que resulte- forma parte de la historia y nos permite entenderla, asimilarla y vivirla a plenitud.

Como también sucedió en The Second Raid y SuzuHaru, Kanon 2006 presenta una escena climática única en cada episodio. Algunas más intensas, emotivas o significativas que otras, pero todas muestra de inagotable creatividad.

Sin embargo, hubo momentos en que KyoAni se "arriesgó" demasiado. Escenas que, de no haber generado los resultados esperados, hubieran afectado notablemente la imagen y el desarrollo de la serie.

Entre estas, a título personal, se encuentran (entre otras):

- La primera aparición de Ayu (Episodio 01)

- La boda de Makoto (Episodio 10)

- El baile y la emboscada de los "demonios" (Episodio 12)

- La furia desatada de Mai (Episodio 14)

- La última charla entre Shiori y Yuuichi en la fuente (Episodio 18)

- El primer beso ente Ayu y Yuuichi (Episodio 19)

- El accidente de Akiko (Episodio 21)

- La despedida de Ayu (Episodio 23)

Y, sobretodo…

- Toda la B-Part del Episodio 24

Quiero destacar este último apartado porque fue el que marcó el sentido de la adaptación, atando todos los cabos y logrando ubicarla como un relato independiente al material original (cortando el "cordón umbilical", algo que Kanon 2002 sólo logró hasta Kazahana).

En síntesis, Kanon 2006 presentó una nueva forma de producir anime comercial (tomando los suficientes riesgos para incrementar la valía artística del  producto) y de administración de recursos que, esperemos, marque la pauta en próximos trabajos tanto de Kyoto Animation como de la industria en general.

 

 

5. Del Mensaje…

De acuerdo a la llamada "Ley del Cierre", la Psicología de la Gestalt sugiere que nuestra mente tiende a "crear" los recursos necesarios para completar figuras inconclusas, aspecto del que también se valen algunos productos artísticos para motivar la participación del público, incitarlo a vivir la historia o fenómeno  que se desarrolla frente a él, dejando en sus manos el veredicto final.

Por supuesto, esto muchas veces es tomado como poca pericia por parte de los autores para ocultar "hoyos" en el argumento y, si bien es cierto que Kanon  2006 no es una obra perfecta en dicho sentido, hay elementos en la serie delineados con el único propósito de que el espectador construya una perspectiva  única del final y del sentido de la historia.

En general, dichos "elementos" (muchas veces representados con metáforas directas e indirectas) se hacen  presentes en tres subrelatos: Makoto, Mai y Ayu.

Pero, más allá de lo implícito, Kanon 2006 nos confronta con el concepto de "milagro". ¿Qué son los milagros?, ¿cómo afectan nuestras vidas? y, en especial,  ¿por qué debemos creer en ellos?

A grandes rasgos, Kanon 2006 es un relato de fe, de la necesidad de creer, de cómo los sueños pueden convertirse -en ocasiones- en terribles obstáculos, de que lo que vivimos no es un presente "lineal", sino la suma de todos nuestros errores y aciertos, de nuestras frustraciones y aspiraciones.

Muchas interpretaciones, innumerables cristales para apreciar un cambiante panorama.

Al final, queda en cada uno de nosotros construir un Kanon único, un Kanon reflejo de nuestras experiencias y más profundas creencias.

 

 

6. Del Futuro…

¿Qué, entonces, es lo que depara el destino a Taiyaki for Dummies?

Como ya se ha dejado claro, los últimos seis meses no han sido sino el inicio de un complejo proyecto, cuya segunda etapa dará inicio (tentativamente) a  futuro bajo el -nada original- título Taiyaki for Dummies -The 2nd. Snack-.

¿Qué involucrará esta segunda etapa? Entre otros detalles:

- Taiyakis independientes (no más ediciones "Express").

- Ampliación de cada Taiyaki (nuevas observaciones).

- Redacción renovada.

- Observaciones sobre Kanon 2002.

- Artículos ajenos a los análisis episódicos.

- Nuevo formato de presentación (¿Página web, PDF?).

Obviamente, todo lo anterior llevará tiempo y no, tampoco quiere decir que Kickinekos se convertirá en espacio pro-bono en beneficio de Key/VisualArt’s.  Simplemente se trata de un proyecto personal que complementará las labores de este absurdo rincón de la web.

Por lo pronto, Taiyaki for Dummies seguirá presente en la serie de artículos especiales que un servidor se encuentra redactando para Anime Team, y que serán incluídos en cada uno de sus lanzamientos de Kanon. Otanoshimini!

Pasemos ahora a otra cuestión de vital interés para los 3.1416 lectores de Il Gato: ¿AIR en el horizonte?

La respuesta es clara: sí.

Por supuesto, si bien las observaciones y comentarios sobre el épico relato de Potato & Co. estarán a la orden del día, su formato y estilo presentarán  notables diferencias con respecto a Taiyaki for Dummies. De hecho, el "Proyecto AIR" (que ya tiene título, pero me lo reservo de momento XD) servirá -hasta  cierto punto- como prototipo del modelo que se manejará en -The 2nd. Snack-.

En resumen…

¿Qué abordaremos?
12 episodios para TV, AIR In Summer y AIR -Gekijouban-.

¿Cuándo lo abordaremos?
El próximo verano.

¿Qué seguirá a este proyecto?
Amenazado con un Tomoyo-64, Koneko no puede revelar más detalles .

Como pueden ver, mucho trabajo nos aguarda, por lo que este felino les invita a seguir al tanto de las actividades (Key-related y Not Key-related) de este  blog.

 

 

7.- De los Agradecimientos…

Me siendo obligado y -sobretodo- muy motivado a rendir tributo a todos y cada uno de los lectores y visitantes que se tomaron el tiempo de soportar esta serie  de apartados durante seis meses, en especial a aquellos que, con sus constantes comentarios e insicivas observaciones, también fueron construyendo este  proyecto.

Taiyaki for Dummies también es de ustedes.

Muchas, muchas gracias por confiar en Kickinekos, y espero que todas las actividades a desarrollar en este espacio sean de su total agrado y, por sobre todas  las cosas, que les permitan apreciar el arte de la animación más allá de un mero "entretenimiento".

Obviamente, un extenso agradecimiento a Key/VisualArt’s, a Kyoto Animation, a todo el staff liderado por Tatsuya Ishihara, al talentoso elenco y a todos aquellos que -directa o indirectamente- han hecho posible esta maravillosa experiencia.

A todos, sin excepción, mi más sincero aprecio y agradecimiento.

Y así, un día antes de finalizar las vacaciones primaverales, Taiyaki for Dummies entra en descanso indefinido, aunque no pasará mucho tiempo antes de que  volvamos a saborear otra jugosa ración de pescado relleno.

た後で…!!

約束… だよ!!