Una ligera atmósfera de tristeza es la que embarga a Koneko al percatarse de que estamos a poco más de mes y medio para que nuestra golosina otoñal se de por terminada y si, está confirmado que el trabajo en Taiyaki for Dummies seguirá por unos meses más, pero eso no evita que su servidor aprecie con nostalgia el cercano final de este intenso relato.

Por supuesto, en vista del reciente desarrollo de nuestra historia, he tomado la decisión de reunir -en un dinámico Taiyaki Express- las entregas 16 y 17 para poder dedicar un amplísimo post (eso creo) al excelso episodio 18, con el que no sólo finaliza otra devastadora arc de Kanon, sino que presenta los primeros -y muy significativos- cambios con respecto a la versión original que resultarán determinantes en los últimos capítulos.

En fin. Atrás hemos dejado la sobrenatural crónica de un ser que ofrendó su vida para reencontrarse con su primer amor, y la trágica odisea de una guerrera consumida por la soledad, tocando ahora turno a otro atípico cuento de hadas: la historia de una risueña y misteriosa cenicienta que, a pesar de saber que la magia que le rodea está por desaparecer, se aferra a los últimos segundos antes de medianoche para ver cumplido un pequeño -aunque imposible- sueño.

¡Comenzamos!

 

 

¿Qué es un Oratorio?
Surgiendo a mediados del siglo XVII como pieza religiosa, el Oratorio es similar en estructura a la ópera (representación de acontecimientos), salvo que aquí no se cuenta con una puesta en escena, complementando el uso de overtura, arias y coros con un breve recitativo para ubicar a la audiencia en el tema que, aunque en un principio solía girar en torno a pasajes bíblicos, al paso de los años también se abordaron héroes de la mitología griega (aunque también existen oratorios sin recitativos, dejando que la música misma dirija el sentir del público).

Sin duda, el Oratorio por excelencia es El Mesías, de George Frideric Handel.

¿Qué es un Lieder ohne Worte?
Literalmente "Melodía sin Palabras", Lieder ohne Worte refiere directamente a un conjunto de 48 piezas para piano (reunidas en 8 volúmenes) compuestas por Felix Mendelssohn entre 1830 y 1845, cada una reflejando distintas etapas de su vida y trayectoria; se trata de melodías sencillas, de menos de dos minutos de duración, pero que ponen de manifiesto la intensidad y versatilidad de un instrumento como el piano.

¿Qué relación tienen con Kanon?
Oratorio. Lieder ohne Worte. Sin palabras, en sepulcral silencio es como ha transcurrido -desde hace algunos años- la vida de dos hermanas que, aterradas ante un incierto futuro, son incapaces de disfrutar sus últimos momentos juntas, por el contrario: la mayor, sumida en un profundo dolor, se aleja del objeto de su afecto para mitigar su pena, mientras que la menor, comprendiendo los sentimientos de su hermana, se refugia en una agridulce fantasía.

En medio de esta inminente tragedia, un inesperado visitante será responsable de que esta melodía vuelva a su cauce… aún y cuando él mismo se vea envuelto en una profunda tristeza.

 

 

 

 

Tras un devastador combate, conocer el destino de esta singular pareja era cuestión obligada para ¿cerrar? apropiadamente esta intensa parte de nuestra historia; aún así, como bien lo deja ver Mai, las heridas internas -y sus consecuencias- son las que más tardarán en sanar (aunque inminentemente lo harán).

No obstante, llama mi atención la forma tan (relativamente) apresurada en que Mai y Sayuri se retiraron de nuestro escenario, en especial considerando que aún podría haber ciertos "enlaces" entre esta arc y un par de personajes que aún estamos por abordar.

 

 

Una sencilla frase con múltiples interpretaciones, todas válidas en distintos tiempos y formas, pero descifrar a cuál de ellas se refiere Mai será (al menos, por ahora) un misterio.

 

 

Hay reacciones que lo dicen todo: recordemos el gesto de Akiko-san en su primer encuentro con Ayu y comparémoslo con la inusitada sorpresa de la doctora.

¿Qué misterio encierra nuestra adorable Taiyaki-hime?, ¿acaso la recuerdan por haberla visto en "Los 10 Criminales más Buscados" por robo masivo de pescado relleno?, ¿o acaso hay algo más terrible en su porvenir…?

Sólo podremos decir que, de ahora en adelante (y desgraciadamente), este hospital será un escenario frecuente en nuestra historia.

 

 

Tarde o temprano, todos los cabos terminan por atarse, incluso aquellos tan fugaces que -en su momento- pudieron ser pasados por alto. Aquí, por ejemplo, una ventana en la que hace mucho tiempo que no se posa un feliz amanecer y que, curiosamente, conocíamos de antemano.

Sin embargo, en algún lugar, hay otra ventana en la que la nieve también ha hecho estragos…

 

 

Sin duda, una de las mejores tomas de la serie hasta el momento: la luz, la tonalidad, la expresión de Kaori, todo en perfecta -y muy sencilla- coordinación (de tener un video de mayor resolución, éste sería un wallpaper obligado).

¿Aceptarían los lectores una Neko’s Choice con las mejores escenas de la serie una vez que haya terminado? Abundaremos…

 

 

¿Alguien tendría el favor de decirme QUÉ es eso de color gris en el platillo de la derecha? o_o

Obviamente, en cualquier otra ocasión, todo ser humano no tendría más opción que poner pies en polvorosa pero, por si no lo han notado, la venerable princesa ha reservado su una terrible arma secreta: ¡por primera vez está usando falda! *-*… y eso, mes amis, merece degustar tan ¿saludable? desayuno en honor de nuestra soberana.

Ahora, si tan sólo no estuviéramos en invierno, el inevitable onsen-episode sería un hilarante tiro de gracia para este pobre gato ;_;

 

 

Una ligera falsa alarma, pero punzante muestra de lo que puede suceder con Ayu una vez que se acerquen los tiempos difíciles, escenas en las que (estoy seguro) Hocchan tendrá un desempeño extraordinario.

Cabe señalar que, a partir de este momento, Ayu y Nayuki serán tratadas como una misma historia, con acciones de una generando significativas reacciones en la otra, como nos demuestra lo siguiente…

 

 

Casi entrando en la recta final de nuestro relato y -sobretodo- tras muchos sentimientos guardados por miedo o propiedad, finalmente apreciamos gestos en Nayuki que distan mucho de la Nemuri-hime a la que estamos acostumbrados. ¿Será acaso esta taciturna joven la verdadera Nayuki?, ¿aquella que intenta escapar de una asfixiante realidad saturando su horario y dejándose consumir por actividades escolares?

Por otra parte, es importante mencionar que de todos los perfiles que conforman Kanon en su versión original, el de Nayuki es el que se presenta de forma más distante al del resto de las chicas, por lo que su desarrollo influirá notablemente en el descenlace.

 

 

Un emotivo momento que dice mucho sobre la fragilidad de Ayu pero también sobre una mujer que, a pesar de su dedicación y cuidados, no deja de mostrar un ligero semblante de tristeza y soledad.

 

 

Ya lo hemos dicho, estimados educandos, la Fiebre de Taiyaki se contagia por cielo, mar y tierra, siendo uno de sus primeros síntomas la emisión de guturales vocablos que, si bien en una petite-bishoujo se aprecian adorables, en un sarcástico individuo como nuestro protagonista la reacción es poco menos que de terror x_x.

 

 

Porque nuestra inolvidable renard es precisamente eso: inolvidable. ¡En tu honor, Mako~pi! ;_;

 

 

Y he aquí otro ejemplo de que esta producción no es sólo una adaptación al clásico eroge de Key, sino también un homenaje a todo su legado en la industria: una memorable escena cuyo BGM se encarga de intensificar exponencialmente.

Last Regrets ~XMas Floor Style~, interpretada por Eiko Shimamiya (conocida de Higurashi no Naku Koro ni) es la melodía que, junto a una sincera sonrisa, añade a esta escena sentimientos muy encontrados, el gozo de vivir hasta el último segundo que se opone -precisamente- a lo incierto, a lo que depara ese último instante.

Y el muñeco de nieve -de más de dos metros- finalmente fue levantado…

 

 

"Vivir como si este día fuera el último", siempre se nos dice, aunque lo cierto es que -ya cercano el final- vivimos añorando momentos que nunca fueron aunque, si son esos pequeños sueños los que nos dan fuerzas suficientes para continuar hasta el final, ¿quién puede culparnos?

 

 

Luz y sombra en perfecta correspondencia.
Nieve que se muestra negra a contraluz, pero que es un triste presagio en esta historia

 

 

El ser humano se ufana al decir que la "vida" no tiene precio, pero también -y con bastante frecuencia- considera el "dolor" como un elemento despreciable y ajeno al orden natural.

De ser así, ¿qué hay de aquellos que llegan a este mundo sólo para partir trágicamente?, ¿tiene sentido dar una oportunidad a quienes no podrán llegar jamás a la meta? Obviamente, los únicos que pueden dar respuesta a estas preguntas son ellos, los que están destinados a partir pronto.

Al final, lamentos como los de Kaori únicamente reflejan capricho y egoismo: el capricho de tener a alguien a nuestro lado a costa de lo que sea, y egoismo al jamás considerar el sentir de quien, en poco tiempo, no estarán con nosotros.

 

 

 

 

 

 

 

Pocos gestos resultan cautivantes como una sonrisa. Alegría, curiosidad, satisfacción… muchos son los significados que se ocultan más allá de una y que la  convierten en objeto de expectación, de esperanza… pero, ¿qué sucede cuando una inocente sonrisa se transforma en una dolorosa punzada, un pasivo recordatorio de un final inevitable que sólo sirve para aumentar nuestra impotencia y angustia?

Irónico resulta observar como, al enfrentarse a la muerte, observamos un curioso aspecto del afecto entre seres humanos y es que, cuando procuramos el  bienestar de nuestros allegados, ¿en verdad lo hacemos como un acto de amor, o sólo para garantizar su compañía un poco más de tiempo?, ¿qué nos motiva a amar a otros: un auténtico deseo de felicidad o un temor atroz a estar solos?

Como ya hemos mencionado, la actitud de Kaori sólo desmuestran soberbia y egoismo pero, ¿cómo culparla si, al final, ella es la que permanecerá y tendrá que vivir con la pérdida a cuestas?

Difícil decisión que sólo quienes la padecen tienen derecho a responder.

 

 

De nueva cuenta: dos familias, tres integrantes, atmósfera similar pero ahora bajo un nuevo cristal.

Es interesante observar cómo, aunque su "química" hasta el momento se ha presentado con un matiz cómico, esto no ha impedido que Ayu se convierta en un  apoyo incondicional -e indispensable- para Yuuichi aunque, bien lo sabemos, una profuda cercanía sólo significa un dolor más profundo al llegar la separación.

 

 

Cuando se pierde la esperanza, cuando las fuerzas y el sacrificio no son suficientes, ¿qué queda sino pedir ayuda a los que ya partieron, a los que ya conocen el camino?, sobretodo ahora que Yuuichi no se enfrenta sino a una condición tan natural como inevitable.

Muchos puntos convergentes podrán encontrarse entre los relatos de Makoto y Shiori, aunque hay un singular elemento que marca un contraste abismal:  Makoto eligió su destino, lo dejó todo por alcanzar su sueño y lo logró (a pesar de las consecuencias), mientras que Shiori es una brutal víctima del tiempo y las circunstancias.

 

 

Lo que se ha hecho, lo que se lleva a cabo, lo que se hará y -aún con mayor intensidad- lo que se pudo haber realizado.

Diferentes tiempos, sensaciones distintas, recuerdos reales e imaginarios (pero recuerdos al fin y al cabo), todos y cada uno reflejados en los colores de una fuente (símbolo de vida fluyendo, irónicamente) que, aún en medio del frío y la nieve, se niega a ceder, dispuesta a seguir fluyendo hasta el final, hasta que la última gota se cristalice para siempre… justo como cierta joven que conocemos.

 

 

Podrán existir opiniones contrarias pero, en la opinión de su servidor, el relato de Shiori ha contado con el mejor guíon y dirección de arte de la serie hasta el  momento, un intenso drama que no ha necesitado más que reacciones y frases certeras para convertir una estereotipada premisa en un poderoso mensaje sobre  la ambivalente noción de "milagro y esperanza".

Y no, no estoy haciendo menos los perfiles de Makoto y Mai sino que, para efectos del argumento, es mucho más difícil sostener una historia donde los  personajes tienen pocas oportunidades para expresar su verdadero sentir, liberando esta "fuerza" dramática sólo en momentos breves y precisos, como aquí  sucede con Yuuichi, quien por primera vez pone de manifiesto su angustia e impotencia.

La respuesta de Shiori, por supuesto, sólo aumenta esa aberrante resignación.

Sobre la escena creo que la maestría de KyoAni realmente habla por si misma. No hay más que decir.

 

 

Y he aquí lo que la falta de apariciones consistentes puede hacer en un personaje (afortunadamente, aquí no hay Trap!), aunque es innegable que la escena es  de dar miedo… mucho miedo.

En entrevista, Tatsuya Ishihara mencionó que Jun tendría un "importante rol" en los últimos episodios de Kanon, ¿será esto un indicio de que un final inédito llegará con la primavera?… habrá que esperar.

 

 

Una muy inesperada visita acompañada por una muy predecible reacción, pero… ¿imaginan una escena similar en la Casa Misaka?…

 

 

En medio de tanta seriedad, no hay mejor forma de romper el hielo que con una nueva trivia, ahora tocando turno a la chica que observamos del lado derecho de la pantalla y cuyo peinado es la mejor pista para descubrir su identidad, tratándose de… ¡Key-chan, la mascota de Key/VisualArt’s!, cuyas distintas facetas  pueden ser apreciadas en la galería del site oficial de esta casa de software.

 

 

¡Duelo de titanes, ladies and gentlemen!

Obviamente, quien logre descifrar la raíz de esta pseudo-broma ganará… ¡una cookie! XD

 

 

"Hasta mañana". Una frase tan común que es de las pocas con una traducción literal exacta -y compatible- en muchos idiomas, una frase tan sencilla que (volviéndose costumbre) ha perdido su intención original que, tal vez, no sea la de una cortesía, sino reflejo de una profunda resignación, tomar caminos distintos con la firme esperanza de volver a ver a nuestros seres queridos cuando vuelva a salir el sol.

Lamentable ironía que, cuando lo único que se desea es aprovechar hasta el último segundo, las 24 horas nunca son suficientes.

Por mucho (y estarán de acuerdo en que, en un episodio como este, decisiones como esta son difíciles) el momento del episodio.

 

 

¡Santas dobles referencias, Koneko-sensei! (porque aquí no hay hombres-murciélago, sólo gatos XD), y es que aquí nos encontramos con la curiosa presencia  de… ¡Nanase Rumi-chan!, una de las heroínas de ONE ~Kagayaku Kisetsu he…~, precursor de Kanon y -evidentemente- de Key/VisualArt’s.

 

 

De acuerdo a Koneko-sensei, en esta vida sólo hay tres reglas:

1. Nunca salir de casa sin una toalla.
2. Si viste como loli, habla como loli y hace como loli: CHANCE! XD
3. A preguntas obvias (y tontas), respuestas obvias (y tontas).

… y es precisamente en esta última regla en que Kyuuichi-kun necesita entrenamiento especializado y es que, ¿qué más sino "Vitamina-T" respondería  nuestra (misteriosamente no obesa) princesa a tan absurda pregunta?

 

 

¿Qué hacer cuando el tiempo se agota?, ¿qué hacer cuando los segundos se terminan para una perfecta -y agonizante- Cenicienta?, ¿qué hacer cuando nos percatamos de que el tiempo seguirá su curso, sin piedad para nadie?, ¿qué hacer cuando las palabras que añoramos gritar al mundo terminan pudriéndose en  el corazón?, ¿qué hacer cuándo una sonrisa es suficiente para despedazarnos y quebrantar nuestra vana fortaleza?

Desde el inicio, Shiori vive una agridulce fantasía, ha construído un cuento de hadas que la ha mantenido con vida hasta este momento. Algunos podrán  llamarlo "refugio" o "escape", pero lo cierto es que, mientras sea ahí donde se encuentre nuestro bienestar y satisfacción, ¿qué más importa si se vive o no la  "realidad" (atención a las comillas) al cual es?

Lamentablemente, de nueva cuenta ha llegado el momento de despertar…

 

Por el momento, sin más qué agregar (salvo la impaciente espera de sus comentarios ^^), un vistazo a la siguiente sesión…

透明になった僕がいつの日か　罪や名前をなくしても
幸せだった事を忘れない　君に恋をしたことを

明日を見つめること あきらめないで
生きていく勇気見せて　君を信じてる
きらきら光るその頬に　金色の日々が待ってる

Otanoshimini ;_;