Todo final es una nueva oportunidad para volver a empezar, rectificar los errores y ver hacia adelante con una nueva perspectiva pero, ¿qué sucede cuando los  errores y las heridas han sido tan profundas que no nos permiten olvidar?, ¿qué hacer cuándo una mentira, una inocente expresión producto de la angustia y el miedo, marca para siempre nuestras vidas?

A pesar de su insuperable belleza, este mundo es un lugar solitario, inmisericorde, capaz de arrojarnos al abismo a la menor provocación… hasta que "ellos" llegan a nuestras vidas.

Amigos, hermanos, padres, incluso encuentros casuales… seres humanos que están dispuestos, incondicionalmente, tal vez producto de un sentimiento que  está más allá de nuestra entera comprensión, a evitar que seamos consumidos por nuestros demonios, por la ira y la desolación.

Tal vez he ahí la compleja mecánica que encierra la amistad.

Todo final es una nueva oportunidad para volver a empezar y, así como Makoto vio cristalizado su sueño y tuvo que decir adios, ha llegado el momento para que Mai despierte de una larga pesadilla.

Y hablando de finales e inicios, este par de episodios también marcan una nueva etapa en la historia de Kyoto Animation ya que, por primera vez, entran al terreno de producciones de más de un cour (12-14 episodios) y lo hacen, como esperábamos, manteniendo una calidad impecable en todos los frentes. Sin  embargo, esta no es la única sorpresa que podemos notar en la casa de Ishihara & Co. ya que, de acuerdo a sinopsis ofrecidas por WebNewtype hace un par  de días, los episodios 18 y 19 de Kanon estarán compuestos -en buena parte- de nuevo material argumental.

Sin duda, lo anterior es una verdadera sorpresa -y sospecha- para los Kanon-veterans, dando lugar a una serie de rumores sobre lo que encierra esta decisión  por parte de KyoAni y el impacto que tendrá en la historia. Por supuesto, los rumores van desde la creación de nuevos escenarios por parte de KyoAni (con la  consulta y aprobación de Key), hasta un nuevo final escrito por el mismo Jun Maeda (si Nagaru Tanigawa colaboró en el guión del episodio 9 de SuzuHaru, las  posibilidades no son tan remotas).

Como sea, será intrigante observar el resultado final de este "experimento".

¡Comenzamos!

 

¿Qué es un Concerto?
Sin confundirla con "concierto", un concerto es una forma musical cuyo origen se remonta al período barroco (siglo XVI), en el que un solo instrumento  (piano, violín, cello) toma un "rol protagónico" y sirve de guía a toda una orquesta, es decir, toda la atención de "concentra" en la cadencia de un instrumento  o de un selecto grupo de estos.

Un concerto, en su expresión "tradicional" suele estar conformado por tres tiempos: Allegro (tiempo vivo, rítmico, dinámico), Adagio (pausado, melancólico) y finaliza con otro Allegro. Algunos interesantes exponentes de concertos son Antonio Vivaldi con Las Cuatro Estaciones y los numerosos Concertos para Violín de Niccolò Paganini.

 

¿Qué es una Sonatina?
Aunque, en términos generales (y muy obvios) se trata de una versión "simplificada" de la sonata (forma musical de múltiples usos al paso de los siglos, pero  que a la fecha remite a piezas instrumentales -de considerable extensión- empleadas con fines pedagógicos), este episodio puede vincularse estrechamente  a la Sonatina para Piano compuesta por Maurice Ravel en 1903, que dedicó a sus más grandes amigos: Ida y Cipa Godebski.

 

¿Qué relación tiene con Kanon?
Un nuevo día llega y, con él, el cumpleaños de Mai, una fecha muy esperada por sus dos mejores amigos y para la que han planeado una sorpresa. Sin  embargo, una alegre mañana se torna trágica al caer la noche cuando este inseparable trío se ve frente a frente con la amenaza que, por años, ha acosado a  Mai.

Horas antes de empezar un nuevo año, dos viejos amigos volverán a reunirse para cumplir con una promesa perdida, un recuerdo que el miedo y el odio sepultaron en las profundidades de un mítico campo de juegos.

 

 

 

It’s back… with a vengeance!! o_o
Es aquí cuando el misterio derás de la sospechosa soltería de Akiko-san se revela: el padre de Nayuki fue víctima de… ¡LA mermelada! o_o. Noten por favor cómo nuestra venerada Nemuri-hime, que no es capaz de despertar ni con 100 despertadores, reacciona de inmediato cuando escucha que otra inocente alma está a punto de caer en las garras de… ¡LA mermelada! o_o

Taiyaki-hime… may you rest in peace XD.

 

Justo cuando pensaba que nos habíamos librado de la molesta presencia de Kizuna y Remon, llega este sencillo recordatorio que -para deleite de muchos- "strawberries are forever…". Nayuki-tan debería saber que hay amistades constructivas y amistades destructivas, nee nee?

 

 

¡Finalmente!, ¡¡Aleluya!!
観鈴ちゃん ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!!!!  *-*
Pocos son los momentos que es posible apreciar entre una hilarante carcajada y (pseudo)-lágrmas de alegría. Ahora puedo morir feliz ;_;

 

 

Aunque implique riesgos, siempre se recomienda ver "más allá de las palabras". Por primera vez, Sayuri comprueba lo que -por tres años- fue latente: la frustración de observar cómo el ser amado se dirige al abismo y no poder hacer nada para evitarlo, la impotencia de saber que para quien seríamos capaces de ofrendar nuestra vida, el sacrificio no tendría el valor necesario.

También, por primera vez, Yuuichi es testigo del verdadero rostro de sus nuevas amigas, de la afrenta que ocultaban esas aparentes conversaciones "vacías" y gestos pasivos. La princesa (Sayuri) sabe que el caballero (Mai) está obligado a combatir pero, aún así, a pesar de su obvia debilidad (física), su fortaleza en espíritu le da el valor suficiente para enfrentar a su amado y demostrarle que está ahí para él pero, al ser vencida, se percata de que este es un juego que inició mucho tiempo atrás, un juego que petenece a una realidad que la supera.

Sayuri no puede "jugar" y le resulta muy doloroso, pero más lo es saber que todos los intentos por "salvar" a Mai han sido en vano y que ella ha decidido afrontar el desafío sola, no por soberbia, sino para evitarle un profundo dolor.

Por otra parte quisiera destacar que, ante la ambigüedad de expresiones como "Suki" o "Daisuki" (en contraste a las directas "Aisuru" o "Aishiteru", que jamás se mencionan), la naturaleza de los sentimientos entre estas dos jóvenes queda(rá) abierta a interpretación; en lo que a un servidor respecta, ante las limitadas capacidades del lenguaje verbal/escrito para describir este contexto, una palabra me basta.

 

 

Pienso que a estas alturas (con el episodio 16 ya emitido) no tendría por qué verme reservado en cuanto a ciertos contenidos pero, por si acaso, a la par que Sayuri y el pequeño Kazuya viven su propio drama, una alegre pareja de hermanas se cruza en su camino; hermana mayor y hermana menor, ambas felices pero que, con un poco de astucia, tanto ellas como su propia tragedia no nos resulta tan ajena.

 

 

¿Cuántas, cuántas veces actuamos sin pensar, sin valorar las consecuencias? pero, más allá del dolor que representa un error, la desolación que nos domina al saber que esa equivocación -que acabó con la vida de un ser querido- fue producto de un "acto de buena fé" es una herida muy profunda y difícil de cerrar.

Sin embargo, siendo jóvenes, ¿quién puede culparnos?, ¿quién puede reclamarnos una falta cuando apenas conocemos las reglas?… imposible, al menos para un ser humano, pero el tiempo (implacable como él sólo) siempre se hace cargo, no de "saldar cuentas", sino de mostrarnos la verdad… el dolor posterior corre por nuestra cuenta.

 

 

Muchas veces me pregunto, no qué es lo que libera en nosotros un amplio espectro de sentimientos al observar historias como esta, sino qué es lo que nos incita a seguirlas. ¿Por qué -si nos perturban y conmueven hasta las lágrimas- llegamos a apreciarlas tanto hasta hacerlas parte de nuestras vidas?

Supongo que ese es uno de los tantos misterios que entraña el arte… y que un latido del corazón sabe definir mejor que un banal vocablo.

Sobre la maestría en esta escena, creo que no hay más que decir, salvo que es un ejemplo perfecto del poder que encierra un arte como la animación: desde el manejo de expresiones (el gesto de terror de Kazuya al ver a Sayuri, rasgo evidente del maltrato que sufría), el uso de la música (Fuyu no Hanabi que abre paso a Asakage) hasta un excelso timing (Sayuri estallando en llanto justo a los tres disparos, en una dolorosa escalada de arrepentimiento).

¿Cómo ve el mundo Jun Maeda?, me pregunto.

 

 

Discreto, muy discreto, pero suficiente para mostrar el sombrío legado de un error. La alegría puede volver, tal vez con una sonrisa, pero las cicatrices son para siempre… depende de nosotros verlas como una carga, o una advertencia para no volver a caer.

 

 

"En crescendo, cada vez más intensa, más hermosa. La misma melodía una y otra vez, ad infinitum, pero en eterna transformación: dulce y agresiva, melancólica y alegre, de notable fortaleza y temerosa vunerabilidad… siempre adelante, partiendo de un áspero vibrar de cuerdas hasta alcanzar una sublime armonía…"

Falleciendo a la edad de 52 años y con un amplio repertorio musical, ninguna de las obras de Johann Pachelbel alcanzó el poder y significado que su Canon en D Mayor, pero sólo eso fue suficiente para inmortalizarlo, y no es para menos, ya que son pocas las melodías que pueden evocar -al mismo tiempo- profundos sentimientos de destrucción (Evangelion: Death and Rebirth) y creación, como es el caso de este mosaico de estos cinco perfiles, todos aguardando el milagro que las despierte de un sueño profundo y, finalmente, les permita renacer.

Sayuri ha mencionado, en pocas palabras, la esencia de esta historia…

 

 

There is not any present moment that is unconnected with some future one. The life of every man is a continued chain of incidents, each link of which hangs upon the former. The transition from cause to effect, from event to event, is often carried on by secret steps, which our foresight cannot divine, and our sagacity is unable to trace.

Evil may at some future period bring forth good; and good may bring forth evil, both equally unexpected.

- Joseph Addison

 

 

Súbitamente, el mayor temor de un caballero se hace presente en Mai: la princesa cae gravemente herida y no puede hacer nada para ayudarla, pero lo peor es la aterradora idea de sobrevivir a la princesa sin que toda una vida de sacrificios haya valido la pena.

Como una gigantesca, imponente guerrera, el mayor orgullo (y pesar, aunque soportable) de Mai era el dar todo de sí para proteger a quienes ama sin importar las consecuencias; pero, ¿qué sucede cuando el gigante, al mirar hacia atrás, se percata de que -en medio de la destruicción- quienes habrían de ser sus protegidos se han convertido en sus víctimas?

Así, el gigante, pensando que su existencia está eternamente ligada a la muerte, a la destrucción, decide acabar con su vida… hasta que él apareció.

Y sí, tal como sucedió con Yukana en FMP: The Second Raid, Tomoko Kawakami en AIR y Aya Hirano en SuzuHaru, KyoAni (que es de las pocas casas que se involucran en casi todas las etapas de sus producciones) logra que Yukari Tamura obtenga -en mi opinión- la mejor interpretación de su carrera: trágica, violenta, desesperada, prácticamente irreconocible, digna de entero reconocimiento.

 

 

A diferencia de los relatos de Makoto, Ayu y Nayuki (descartemos a Shiori, por ahora), aquí Yuuichi no es el protagonista pero SÍ un elemento de cambio, EL elemento de cambio. En contraste con su experiencia con Makoto, en donde fue testigo directo (y sólo eso) de un milagro, Yuuichi tiene la oportunidad -con Mai y Sayuri- de CREAR ese milagro y de cambiar dos vidas para siempre.

Y ahora, este cuento de hadas está por llegar a su último acto: la batalla final.

 

 

 

 

Finalmente, la prisión de la Dama de Hierro empieza a romperse. Con suficiente valor, pero ya insegura de sus capacidades, por primera vez en mucho tiempo  Mai toma la iniciativa al dirigirse a otra persona, todo en un acto de humildad que, más que una petición de auxilio, representa un reconocimiento del "mundo exterior". Punto de partida.

 

 

Atención a las caprichosas formas que toman los "demonios", no sólo en esta escena, sino desde su primera aparición. Siempre irregulares, pero muchas de ellas representando animales, figuras muy cercanas a su inconsciente "creadora" y que reflejan sus más profundos sentimientos e instintos. Asimismo,  observen que "demonio" -aún teniendo a Yuuichi a su merced- no le provoca daño alguno, sino que intenta comunicarse con él.

Entonces ¿por qué -preguntarán algunos- sí lastimaron a Sayuri?

Ya llegaremos al punto.

 

 

Una de las imágenes más emblemáticas de Kanon y que no podía ser pasada por alto en esta adaptación. Una última oportunidad para empuñar la espada en un gran ataque cuya estructura, por cierto…

 

 

… guarda cierto parecido con el combate entre Yuki y Asakura en el episodio 10 de SuzuHaru. Por otra parte, en una serie de 2-cours, el episodio 15 es un significativo termómetro de la calidad de la serie en términos de producción y argumento; en este sentido, muchas series de 2-cours suelen mantener un  argumento coherente, pero es en términos de animación donde se ven gravemente afectadas.

No obstante, tal vez en respuesta a posibles especulaciones de la audiencia, KyoAni demuestra con esta secuencia que -a poco más de dos meses para  terminar- aún queda mucho en sus "reservas".

 

 

Otro significativo elemento en Kanon que, por primera vez, hace su aparición en TV antes de la Nayuki-arc (cuyo impacto es más dramático). Un hermoso (pero frágil) símbolo de confianza que fortalecerá al "ente" que, en unos años, salvará la vida de Mai.

A diferencia de Sayuri, cuyos días nevados "comenzaron" a partir de la muerte de Kazuya, Mai siempre vivió entre el frío y la aspereza bajo sus pies. En cierta  forma, Mai nunca ha disfrutado de días de verano, pero la compañía de un ser querido le ha bastado para seguir adelante.

 

 

En esta poderosa escena (complemento de la anterior), Mai responde al gesto y sacrificio de su madre demostrándole toda la confianza y amor que tiene puestos en ella y en su recuperación: un "zoológico" en la nieve, "vida" aún en medio del frío de la muerte.

¿Es este el primer "milagro" de Mai?

 

 

Ya hemos dicho que no hay nada más doloroso que ver sufrir a quienes amamos y no poder compartir ese dolor. Mai lo supo mucho tiempo al permanecer al lado de su madre, a salvo, sí, pero incapaz de aliviar su dolor, un ambiente de agonía que llega a nosotros con algunas flores en sus últimos momentos…  vidas que se apagan, al menos, hasta la humilde petición de una jovencita.

Horas después cuando, para muchos, no había más por hacer, la vida vuelve a presentarse en esta habitación en todas sus formas, como podemos observar en las flores.

 

 

El rechazo a las diferencias como negación ante las posibilidades es otro de los latentes aspectos en las creaciones de Key y Jun Maeda: lo observamos con Tomoyo en Clannad, como un vital detalle argumental con Kanna y Misuzu en AIR y, por supuesto, en el difícil pasado de Mai.

Aunque no está claro qué es lo que lleva a Mai y a su madre a presentar las "habilidades" de la pequeña en público (aunque dudo que la decisión haya sido de  alguna de las dos), lo cierto es que al considerar lo extraordinario como "aberrante" (como suele suceder), tal vez por miedo a reconocer su extrema  vulnerabilidad e ignorancia ante el universo, rechaza también una oportunidad para explorar nuevas fronteras que podrían permitirle alcanzar la felicidad.

Es también a partir de este "rechazo" que Mai, en un intento por comenzar de nuevo, separa de sí al espíritu noble y puro capaz de dar vida. A partir de  entonces, ambos "lados" de Mai (el que permanece "atado" a la tierra y el que logra moverse en "otras" direcciones) coexisten, aunque en frágil equilibrio.

 

 

Momentos que se repiten una y otra vez, aunque muchos de ellos permanecen sepultados en los más inhospitos rincones de nuestra memoria. ¿Acaso el ser  humano "vive" sólo durante la infancia y lo que queda son sólo "ecos" de aquellas experiencias?, ¿cuánto de nuestros primeros amigos llega a convertirse en  parte de nosotros?

 

 

Aquí es donde empieza una larga pesadilla. Una ligera mentira producto de la angustia, del miedo a la soledad y de un mundo que empezaba a cambiar; una mentira que devoró a una frágil jovencita y se valió de su poder para cobrar vida, sepultando con miedo y furia (el miedo a verse sola, la furia del amigo que  se fue) al espíritu creador de milagros y transformando a Mai en un ser hermético y solitario.

Fruto del abandono y la ira, esta manifestación del poder de Mai habían escapado de su control ante la enorme barrera que ella había levantado contra el  mundo. Mai se empeñó por años en negar sus habilidades, soberbia y odio que alimentaron a estos "demonios", haciéndoles perder el control.

Con el regreso de Yuuichi (que, mencionó Mai, es cuando empezaron a "inquietarse" como nunca antes), el espíritu de bondad que aún permanecía con vida en medio del dolor, empezó a "llamar" a la única persona capaz de liberarlo que, irónicamente, fue también uno de los responsables de su prisión.

Sin embargo, al ser los miedos de Mai su principal "guía" para sobrevivir, Sayuri (su ser más preciado) fue atacada al entrar en contacto con uno de los  "demonios". Sayuri no formaba parte del "juego" ni tenía el poder para detener la amenaza, a diferencia de Yuuichi, cuya insistencia en entablar amistad con  ella (aún sin "reconocerla") le permitió entrar en su mundo y romper la prisión desde adentro.

Pero aún queda un detalle inconcluso: Yuuichi conoció a Mai -al menos- un año antes de conocer a Ayu, lo que indica que el joven volvió a la Casa Minase el  verano siguiente… ¿por qué no vio a Mai en el campo o intentó contactarla de otra forma?; obviamente, la pregunta tiene una sencilla respuesta, pero ésta  envuelve una trágica verdad respecto a nuestro protagonista que, esperemos, será revelada en su momento…

 

 

Y el tiempo pasó… y una promesa quedó inconclusa, confianza y recuerdos que fueron destrozados al transcurrir de los años.

 

 

Pero para el caballero, fruto de la violencia y la agresión (incluso para proteger a otros), dejar la espada significaría perder su raison d’être, su propósito de vida; un guerrero que no tiene para qué -o para quién luchar- no tiene motivos para seguir adelante, será sólo una molestia en un mundo para el que sus sacrificios serían inútiles.

Así, inundada por la culpa y el arrepentimiento, consumida por la tristeza ante el daño que ha hecho a quienes tanto le han amado, traicionada por sus más  profundos sentimientos, al caballero no le queda otro camino más que terminar con su vida… no sin antes agradecer a su eterno compañero de armas, al amigo que se volvió para un último combate y le dio los mejores recuerdos de su vida.

Así, el caballero muere… mas no así Mai.

 

 

Una vez que el caballero -y sus miedos- han muerto, los demonios se van y espíritu de pureza que mantenían cautivo manifiesta todo su poder, agradece al príncipe (ahora Yuuichi) que volvió para salvarla, y devuelve vida y corazón a la pequeña cuya fé es capaz de cambiar el mundo, una extraordinaria fé para la que no existen fronteras.

El caballero resucita como la princesa que alguna vez fue, con todo su poder, con toda la esperanza…

En antítesis al mito de Pandora sí, todos los demonios son liberados pero Elpis, la eterna Esperanza ahora es también libre, libre para vivir su sueño eterno "en otro tiempo, en otro lugar…", libre para siempre…

Hoy, en su cumpleaños, Mai vuelve a nacer.

Es hora de despertar… un dulce sueño está por empezar…

 

De nueva cuenta, estimados lectores, mi más profundo agradecimiento por haber llegado hasta este punto del post aunque, por más satisfechos que  podamos estar por la forma en que finalizamos (ustedes y un servidor) este Taiyaki, lo cierto es que este par de episodios encierran tantos, tantos  significados en cada detalle animado, en cada línea de diálogo, que sería imposible cubrirlos todos como es debido.

Obviamente, un enorme agradecimiento a todos los que hacen posible que esta poderosa "magia" llegue a nosotros, desde sus incansables creadores, los pioneros (que también tienen mérito, pero ya hablaré de este cambio de perspectiva más tarde), los creadores de ilusiones, los dadores de vida, en fin… a todos, desde este humilde espacio: gracias ^_^

Y, como siempre, se esperan ansiosamente sus comentarios e impresiones sobre este par de episodios y esta prolongada lectura. Todos siempre bienvenidos  ^^.

Por ahora, un vistazo a la siguiente lección (¿habrá alguien que recuerde esta canción? ^^;;):

Wish I could slow down
The hands of time
keep things the way they are

If she said so
I would give her the world
If I could… I would

My love and my laughter
From here ever after
Is all that she says that she needs

A friend and companion
I can always depend on
My sister
That’s who I mean…

My mother
That’s who I mean…

Otanoshimini ;_;