Con esta 8va. entrega, Taiyaki for Dummies llega a un punto crucial, no sólo por cerrar -con broche de oro- la primera mitad de este relato, tampoco por ser el post más complicado y que más tiempo le ha llevado a este gato desde el inicio de Kickinekos sino, sobretodo, porque decimos "hasta pronto" a un muy entrañable personaje.

No obstante, siendo KyoAni, no podría tratarse se una sencilla despedida, de ahí que estemos ante un par de episodios de gran impacto y significado que,  además, ponen de manifiesto la maestría de Kyoto Animation. Por supuesto, un muy especial reconocimiento a Mayumi Iizuka, Mariko Kouda, Yuko Minaguchi y Tomokazu Sugita por ofrecernos escenas verdaderamente inolvidables.

En fin, estimados lectores, levantemos el telón, que es momento de "despertar"…

 

¿Qué es una Berceuse?
También llamada "canción de cuna" o "nana", una berceuse es una melodía suave, en tres tiempos y de tonos armónicos que suele emplearse para guiar a los niños hacia un profundo y dulce sueño. A pesar de su uso práctico, las berceuse conforman un importante género dentro de la música clásica, siendo  Johannes Brahms y Frédéric Chopin sus más brillantes exponentes con Wiegenlied y el Opus 57, respectivamente.

¿Qué es un Requiem?
Tratándose usualmente del servicio litúrgico que la Iglesia Católica ofrece en honor a las almas que han partido, "requiem" también hace referencia a composiciones musicales que, católicas o profanas, resultan apropiadas para un servicio fúnebre.

En un principio considerado un mero complemento religioso, al paso de los años el Requiem evolucionó hasta convertirse en uno de los géneros más prolíficos en la historia de la música clásica, entre cuyos  representantes podemos mencionar a W.A. Mozart con Requiem en D menor y el mismo Requiem de Giuseppe Verdi.

¿Qué relación tienen con Kanon?
Ofrendando su propia vida sólo para reencontrarse con su primer amor, el ser por todos conocido como Makoto Sawatari está a punto de despertar de un profundo sueño, una agridulce fantasía que ahora comparte con un joven que, percatándose de estar frente a un milagro en cuerpo y alma, se despoja de toda  máscara para mostrarse -por primera vez- tal como es: vulnerable, temeroso de las consecuencias del pasado, angustiado por un inevitable final.

Como en todas las clásicas historias de amor, ha llegado el momento de decir adios, aunque siempre con la esperanza de volverse a encontrar…

 

 

 

Resulta irónico encontrarnos con una frase tan inocente y llena de esperanza provocando un efecto devastador. Los misterios han quedado atrás y ha llegado  el momento de enfrentarnos al final del sueño. Muchos de nosotros hemos vivido en sueños, momentos cuya calidez nos gustaría disfrutar por siempre, pero es imposible.

Aunque es tal vez esa brevedad (aunada a la esperanza de trascender al tiempo) lo que hace esos momentos tan valiosos.

 

Más allá de la importancia que cobra en los episodios 09 y 10 de Kanon, me intriga saber cómo manejara Kyoto Animation este singular leitmotiv de Makoto  hacia la segunda parte de la historia, una vez que ella haya partido. Toei logró tener presente a Mako~pi valiéndose de este sencillo objeto, ¿hará lo propio KyoAni en esta producción?, ya lo veremos hacia finales de enero…

 

No dudo que, desde su aparición, Mako~pi haya generado opiniones encontradas respecto a su extrovertido (y hasta cierto punto fastidioso) carácter,  demasiado "explosivo" en comparación al resto de las chicas, pero es prescisamente el contraste entre aquellos momentos (una Makoto salvaje, agresiva,  imbatible) y escenas como esta (una chica dulce, débil, sencilla, considerada) lo que la convierte en un personaje tan rico en matices.

¿Podríamos llegar a hablar, incluso, de Makoto como la gran "ganadora" de esta producción en cuestión de tiempo de spotlight e impacto en el argumento?  Tal vez… aunque eso no termina hasta que alguien diga Uguu~, if you know what I mean .

 

Excelente toma (desde la posición de la cámara hasta la fuente de luz en la parte superior, simulando la luna) de una escena que me gustaría ver que se repitiera en un futuro, no llegando a las "libertades" que se tomó Toei en Kazahana, pero sí definiendo a Mako~pi como una presencia (¿apoyo?) constante en la vida de Yuuichi, sobretodo cuando se acerquen tiempos más difíciles.

 

Buen detalle de Ishihara el ofrecernos todo el trayecto de Yuuichi hacia Makoto. El manejo de esta secuencia me pareció similar al del episodio 08 en la conversación entre Mishio y Yuuichi, con una tensión en aumento gradual hasta que, a punto de llegar al clímax (¿a punto de "despertar"?), volvemos al sueño  gracias a una reacción de nuestro protagonista quien, tal vez por primera vez, se despoja por completo de esa máscara de soberbia e irreverencia para, de  forma sencilla pero honesta, revelar sus verdaderos sentimientos.

So riesgo de ver más de lo necesario (aunque, a fin de cuentas, eso es lo que hemos venido haciendo a lo largo de estos tres meses), no dudo en afirmar que este abrazo representa mucho más: tal vez una perfecta representación de Agape, un amor idealizado, puro y superior; tal vez un pleno reflejo del temor de Yuuichi por enfrentar las consecuencias del pasado y perpetuar su "sueño".

De cualquier forma (y esto es lo más trágico), la única "víctima" de este cuento de hadas es nada menos que Makoto, no como el misterioso ser  que Yuuichi conociera hace siete años, tampoco como la joven amnésica con la que ha convivido desde hace algunas semanas, sino como un espíritu (¿una  fuerza, un sentimiento?) que, más allá de toda comprensión, decidió dejarlo todo por el ser que más ha amado.

 

Sin duda, un inesperado -pero varioso- encuentro que nos permite abordar a Mishio Amano como una "heroína" trágica; una persona que, como Yuuichi, vivió  por mucho tiempo un maravilloso sueño pero para quien, simple y sencillamente, el despertar destrozó su espíritu, convirtiéndola en una figura sombría y solitaria, dependiente de recuerdos.

El caso de Mishio-chan plantea una interesante cuestión: en algún momento, todos vivimos un sueño, pero es nuestra reacción al final del sueño, la forma en  que asimilamos el "despertar", lo que determina el resto de nuestra vida.

Asimismo, volviendo a los técnico, son de apreciar el efecto en el aliento de los personajes, así como las luces en los vehículos de fondo que respetan - incluso- el cambio de luces al virar hacia izquierda o derecha. It’s all about the atmosfere.

 

Cerramos el episodio con una escena poderosa, no sólo perfecto preámbulo a uno de los momentos cumbre de esta historia (ignorado por completo por Toei  en 2002), sino que también recuerda a este felino lo mucho, mucho que se ha desvirtuado el significado de un acto como el matrimonio al paso de los años, hoy muy contaminado por convencionalismos sociales, religiosos, legales y culturales (lo que hace que muchos jovenes lo consideren anticuado, innecesario  o hasta perjudicial) pero que, en su raíz, es un auténtico compromiso de devoción a la persona amada, una de las muestras más puras de "promesas" (y recordemos que Kanon es una historia de promesas).

En este desgarrador momento, Makoto manifiesta plenamente sus sentimientos hacia Yuuichi pero, ¿acaso él siente lo mismo por ella?… difícil de responder  en este punto, pero sigamos adelante.

 

 

 

Definitivamente, no puedo esperar a observar el desarrollo de Akiko-san hacia el final de la serie. Por supuesto, no creo que su papel en aquellos puntos  críticos sufra cambios significativos pero, a diferencia de la adaptación de 2002, nuestra venerada MILF demuestra aquí un rol mucho más activo e  importante, tal como demuestra una palabra clave en esta escena que, mientras que en la versión de Toei fue atribuida a Makoto (y con resultados muy  trágicos), KyoAni la pone en labios de Akiko y nos permite conocer más sobre su sentir hacia Mako~pi.

¿Interesados?, les recomiendo echar un vistazo a la versión de 2002, degustarla y marcar los apropiados contrastes.

 

Esta emotiva reunión representa el punto de partida de lo que convertirá a este episodio en una antítesis del überdramático capítulo 10 de la versión de Toei.  Para empezar, mientras que en 2002 el primer -y único- encuentro entre las chicas (Kazahana no cuenta) resulta fugaz y casi como un "presagio de muerte", en esta producción se ofrece no sólo como una forma de mantener con vida el "sueño" por unos días más (en beneficio de Makoto y Yuuichi), sino también para confrontar a nuestra trágica "heroína" (Mishio) con sus temores e inseguridades, revelándole que no todos los sueños están destinados a terminar en  llanto y que incluso ella merece una segunda oportunidad para "despertar"…

 

Mucho se habla de la "naturaleza humana" aunque, verdad sea dicha, existen tantas maneras de definirla que resulta imposible determinar qué es lo que conforma a un ser humano, o… ¿acaso lo que nos mantiene unidos es, precisamente, lo que va más allá de lo humano, aquello que pertenece a un plano de imposible comprensión?

En este caso, Makoto está a punto de volver a un estado "puro" de la existencia pero Mishio, cual hechicera, logra mantenerla "unida" a su alter-ego humano a  través de una sencilla -pero vital- herramienta: el lenguaje… pero no sólo hablamos de palabras o del misterioso poder de los "nombres", también de lo  mucho que podemos expresar con nuestros cuerpos.

¿Será por ello que, en este punto, Makoto necesite -más que nunca- la compañía de otros?

 

Y he aquí la respuesta. Al final, los seres humanos "somos quienes nos rodean", lo que nos presenta como una de las especies más débiles: ninguno de  nosotros, por si solo, es capaz de sobrevivir; necesitamos de otros no sólo para garantizar supervivencia "física", también para determinar nuestra  personalidad.

Irónicamente, es en esa "dependencia" que encontramos nuestra más grande valía y fortaleza, forjando los recuerdos que nos servirán de combustible para el  futuro… recuerdos que aquí se traducen en una sencilla fotografía… y fotografía que incluye a un ser extraordinario que, sin saberlo, se convertiría en un  punto vital para esta familia.

"Ya no tienes que ver de lejos… ¡hoy puedes estar en la foto!"
Creo que a muchos, a partir de esta línea, nos resultó una hazaña seguir adelante con esta historia…

 

Today’s the day of the first and ever perfect dawn
Today’s the day of the first and brightest shining sun
Today I’m gonna face myself and try
To reason with the fact that I am I

And call it a landslide
Call it the last of great fireworks

- WYATT, Fireworks

 

En 2002, Takamichi Ito y Ryota Yamaguchi nos ofrecieron una visión devastadoramente trágica de un ser cuya vida había llegado al ocaso; en ese entonces, el dolor, el llanto y una profunda sensación de pérdida fueron el motor de muchas emociones pero, en 2006, Tatsuya Ishihara y Fumihiko Shimo decidieron  tomar otro camino, tal vez el más complejo, pero de mayor brillo artístico e impacto emocional.

"No a la tragedia" podría ser el motif detrás de estas escenas. Por supuesto, todas las despedidas son dolorosas pero todas -incluso la muerte- no son sino  el inicio de un viaje, e iniciar un viaje trae también consigo la promesa de volvernos a encontrar.

Aquí, Makoto está por comenzar su propio gran viaje, en cuyo preludio es acompañada por todas y cada una de las personas que representaron algo para ella,  y para quienes ella también significo mucho, siempre con una sonrisa y buenos deseos (porque así se despide a los amigos), siempre teniendo en mente "algún día, en algún lugar…"

El legado de Makoto en cada uno de ellos es innegable y perpetuo: Akiko ganó una hija, Nayuki una hermana, Mishio una nueva oportunidad para vivir, y  Yuuichi…

 

No logro encontrar palabras para definir o siquiera describir esta escena, sólo puedo suponer que, cuando nada es suficiente para expresar nuestros sentimientos, cuando las palabras se agotan y lo único que podemos hacer es empezar a llorar, finalmente estamos no sólo frente a una obra excelsa, un relato que merece (y logrará) trascender.

Yuuichi encuentra en Makoto a su primer amor, una última oportunidad para cerrar un ciclo de la infancia, una forma para reconocer sus defectos y virtudes…  tantos y tantos significados encerrados en un momento mágico que desafía -y triunfa- sobre el tiempo y el espacio.

 

Y se fue… sólo, se fue…
Llegamos aquí a un punto que ha generado cierta controversia en el sentido de la austera forma en que KyoAni manejó la despedida de Makoto: sin llanto, sin  efectos especiales, enfatizando la eterna sonrisa sobre la tragedia, dejándonos con una Mako~pi en el momento más feliz de su vida y, en lo personal, eso no tiene precio

Y así despertamos de nuestro primer sueño. Difícil, así es, pero nunca, nunca perdiendo las fuerzas para sonreir y mirar hacia adelante.

 

San!… Ni!… Waratte!

Como seres humanos, tal vez podramos lograr grandes hazañas pero, al final, sólo los pequeños momentos, esos diminutos y "aburridos" instantes son los  que verdaderamente importan.

A contra luz, copos de nieve que se transforman en pétalos de cerezo…

 

Y tú, estimado lector, ¿qué milagro harías realidad? ^_^

Gracias, muchas gracias por todo, Mako~pi, y descansa… porque algún día nos volveremos a encontrar…

 

De esta forma damos por terminada la sesión más difícil, compleja, lacrimógena y (a mi gusto) satisfactoria de Taiyaki for Dummies, esperando -ahora más  que nunca- que nos den a conocer sus comentarios e impresiones sobre este intenso par de episodios. Será un deleite leerlos.

Por ahora, un vistazo a la siguiente lección:

• El Extraño Retorno de Ayu Salazar
• Escuela pequeña, Infierno grande…

Otanoshimini!! *-*