無限 :: Colofón :: Espacio entre espejos

Enero 23, 2010 | Anime | Nekomentarios (0)

Poco tengo que decir sobre Endless Eight que no se haya dicho antes en este espacio. Mi fascinación hacia este aguerrido experimento de Kyoto Animation aumenta con cada revisión, se enriquece con cada nueva lectura en Heidegger, Gödel, Paz, Borges…

Más allá de la forma en que expuso la hipocresía y poca altura de miras de muchos, Endless Eight me resulta una trascendental apuesta que tardará algunos años en ser apreciada en su totalidad pero, mientras tanto, bien vale la pena echar un segmentado vistazo al grupo de creativos que hicieron valer su voz en el proyecto. Tod@s, en mayor o menor medida, involucrad@s con la Gran K desde su (re)nacimiento.

Los más observadores podrán percatarse de la importancia de Endless Eight no sólo para Suzumiya Haruhi no Yuutsu, sino también como síntesis de buena parte del trabajo que Kyoto Animation ha desarrollado al cabo de (casi) una década. Sin olvidar interesantes detalles como el que la dupla Yoneda/Takahashi son quienes inician y terminan esta saga, o la amplia presencia femenina en la misma.

Así, ni tardos ni perezosos, entremos de lleno a la reaccionaria lista:

Continuar…

パ・ン・ツ

Enero 16, 2010 | Anime | Nekomentarios (1)

Uno de los grandes legados de la cultura occidental (por no decir "europea") como fuerza dominante es el análisis, es decir, la posibilidad de estudiar cualquier fenómeno a través de sus partes. Incluso podemos afirmar que la piedra angular de la "civilización" como la conocemos es el análisis. Sin embargo, como todo en la vida, existen efectos secundarios en los que muy pocos han reparado 1) porque no los ven o 2) porque no los perciben como tales.

Una de estas secuelas proviene del dualismo mente-cuerpo que ha prevalecido desde los tiempos de Descartes; división que, aderezada con un poco de totalitarismo religioso y doble moral burguesa, nos ha llevado a percibir mente y cuerpo no sólo como entidades separadas y diametralmente opuestas, sino también a tener al llamado intelecto por encima del recipiente que lo contiene, de ahí la vergüenza y velado desprecio/silencio que manifiesta la mayoría hacia buena parte de las funciones y sensaciones del cuerpo, pasando por el sexo, la defecación hasta un detalle tan sencillo como es el físico externo, de los pies a la cabeza.

Frustrante ironía, pues no hay mente sin cuerpo, no hay intelecto sin una forma que lo manifieste, así como no hay lógica que no termine por rendirse a los impulsos. Cuerpo y mente son uno y lo mismo. Y si somos nuestro cuerpo, ¿por qué habríamos de sentir vergüenza por nosotros mismos?; claro, no hablo de caer en extremos y acabar con la civilidad, pero sí de que una imagen más honesta de nosotros mismos, de nuestros congéneres y de la raza humana en general transformaría nuestra visión del mundo.

En este sentido, no termino de entender el desprecio que muchos manifiestan hacia lo que suele mal llamarse fanservice y que (suele) involucrar elementos propios o complementarios del cuerpo humano (primordialmente femenino porque, bueno, a pesar de las crecientes estadísticas, los caballeros son la primera presencia en el mercado del medio). No hablo precisamente del nicho eroge y/o de ero-anime (que están ahí, como el elefante en el cuarto, cada vez más grandes y aún ignorados/silenciados por occidente), sino de producciones regulares en que el cuerpo -o ciertas partes del mismo- tienen una presencia constante.

¿Por qué este desprecio y vergüenza?

Habrá quienes afirmen que no se está en contra de estos contenidos, sino de que los mismos estén por encima del desarrollo argumental, olvidando que toda producción lo es en su totalidad, incluyendo (o no) desnudos o semi-desnudos.  El argumento, los personajes, los escenarios, el contexto, el "fanservice"… todo forma parte de un ente indivisible que les da forma y sentido; cada uno de estos elementos, por su cuenta, no tendrían valor.

Habrá quienes afirmen que la presencia de estos contenidos "vulgariza" el resto de una producción, lo que nos lleva nuevamente a la injustificada vergüenza (que es una forma de temor) hacia el cuerpo humano y lo que representa. ¿O acaso el que se muestre que Nayuki Minase (como cualquier adolescente) usa sostén me va a llevar a subestimar al personaje o la historia en que participa?, ¿por qué despreciar el erotismo de Kanokon cuando es una parte escencial para entender su argumento y a sus protagonistas?

Resulta curioso observar que entre muchos seguidores del medio en occidente (que, por las temáticas que aborda, supondría que fueran de amplio criterio) aún existe cierta renuencia a aceptar que los hombres tienen pene, las mujeres vulva y senos, que todos usamos ropa interior (más por higiene que por civilidad) y que todo esto es normal, que es parte de nosotros (que ES nosotros) y que la animación japonesa, al menos desde el inicio de su historia moderna (de 1968 en adelante), no sólo lo ha tenido presente sino que se ha permitido jugar con esa idea, recrearla y representarla en miles de formas como una más de las posibilidades que tiene el ser humano.

Chu-Bra!! es una propuesta muy interesante y cautivadora en donde las mujeres llevan la batuta: no sólo el material original es creado por una mujer, también su respectiva adaptación cuenta con el toque femenino en rubros de vital importancia para una producción que aborda la adolescencia en su plena expresión, desde los cambios y temores que puede originar un cuerpo en crecimiento, el despertar sexual y algo que va de la mano con estos dos factores: la conciencia de uno mismo y de los demás, de nuestra libertad, de nuestras limitantes, de lo que nos hace únicos y de lo que queremos hacer con nuestras vidas.

Todo a la vez. Porque la vida no analiza, no nos presenta estos retos por partes. Porque en la adolescencia, al igual (o incluso más) que en otras etapas de la vida, cuerpo y mente son uno y lo mismo.

La ropa interior femenina es el eje de Chu-Bra!!, pero también es símbolo de personalidad, de libertad, de amistad y camaradería, pero sobretodo del valor que requiere ser honestos con nosotros mismos. Nayu Hayama tiene un interés  que pocos entienden. Un interés que pocos entienden y, como suele suceder con lo que no se entiende, muchos terminan por temer y rechazar, pero a través del cual ella cree firmemente que puede hacer del mundo un lugar mejor.

Nayu tiene el valor de ser honesta y eso tiene un precio. Pero para quienes estén dispuestos a afrontar el reto, el otro lado del camino les tiene reservadas las mejores recompensas, esas que son para siempre.

Y todo eso, sin menospreciar, ni rechazar, ni ocultar ningún detalle, es Chu-Bra!!

Bajo este signo es que me encuentro extasiado con la secuencia de cierre de la serie en cuestión, un emotivo homenaje a las ideas reflejadas en la serie que, a cargo de Fumie Muroi (dirección y storyboards) y con el apoyo de Yoshiko Okuda, Tadashi Kojima y Tetsuhito Saito, sin olvidar la excelente Shy Girls (en voz de Minori Chihara, Minako Kotobuki, Sayuri Yahagi y Yoko Hikasa), confirman en Chu-Bra!! mis expectativas hacia una propuesta que reitera que estas historias son capaces de enamorarnos en su totalidad, que cada detalle cuenta y que, en este caso en particular, hay (literalmente) mucha tela y encaje de donde cortar… tanto para damas como para caballeros.


Jardín de niñ@s

Enero 13, 2010 | Anime | Nekomentarios (2)

Entre los miles de detalles que me fascinan de la animación japonesa (y hago hincapié en el adjetivo y no en el sustantivo), aunque reconozco que es hasta hace poco que me he percatado de ello, es la intensidad con que puede observarse el espíritu de los tiempos en cada una de las producciones que genera. Espíritu de los tiempos en dos sentidos: lo que los tiempos ofrecen y lo que los tiempos necesitan.

Por razones tal vez de costumbre o de presunción (ese vano afán de madurez o simulada contemporaneidad), buena parte del fandom occidental exige retratos "realistas", como si tuvieran necesidad de más "realidad" de la que viven diariamente (y enfatizo las comillas). Pero, a título personal, es en el segundo sentido donde la animación japonesa muestra toda su fuerza y valía artística al hacernos dudar, al hacernos pensar, al hacernos creer en algo que nunca habíamos visto o, de tan obvio, siempre habíamos pasado por alto.

Así, Hanamaru Youchien no sólo nos presenta un Gainax conciliador, capaz de mostrar que en animación japonesa la voz cantante viene de los creativos en general y no precisamente del estudio que les da cabida. Por supuesto, es más sencillo aprender el nombre de un estudio que los nombres y apellidos de todos quienes colaboran en una producción; una muy mala costumbre que, como todas las malas cotumbres, tiene que cambiar.

Cada época en la historia del medio ha generado creaciones propias de su tiempo y Hanamaru Youchien, con la devastadora gentileza de un pétalo de cerezo (esa que se revela en el momento más inesperado y pone freno a nuestros impulsos), nos recuerda que La Posibilidad está ahí.

La Posibilidad está ahí.

Y es bueno saberlo, porque en esta época repleta de información y avances tecnológicos, lo que se ofrece en cantidades cada vez más escasas son -precisamente- posibilidades. Posibilidades de ser. Posibilidades de estar. Más allá de los juicios y las expectativas.

Más que Seiji Mizushima, Hanamaru Youchien es Ryuichi Kimura, Mai Otsuka y Toyonori Yamada, tres jóvenes creativos de quienes seguramente escucharemos muchas cosas interesantes en los tiempos por venir.

En su primera secuencia de cierre, Hanamaru Youchien nos deleita con una hermosa interpretación de esos cuentos de todos conocidos al ritmo de Egao Narabete (en voz de Kei Shindou, Ayahi Takagaki y MAKO) y en la cual cabe destacar el extraordinario trabajo de Sayo Yamamoto como directora y responsable de storyboards, misma que se ofrece al pie.

No hay épocas mejores que otras.

Hay épocas distintas.

Y una nueva época para la animación japonesa acaba de comenzar.


200 singles de historia

Enero 6, 2010 | Anime, Music | Nekomentarios (3)

Recordar es volver a vivir, mes étudiants. Y aunque diez años se dicen fácil, vivirlos puede costar toda una vida. Sin embargo, no importando que tan complicada haya resultado la década agonizante, siempre llevaremos bajo el brazo una buena dotación de recuerdos y experiencias que, créanlo o no, nos ayudarán a pasar pruebas aún más difíciles.

Tal es otra de las virtudes de este medio: vivir experiencias. Vivir otros mundos y otras posibilidades de ser. Por supuesto, para recrear esos escenarios el medio que nos ocupa se vale de un buen número de elementos, entre los cuales la música siempre será prioridad, dado que no hay mejor forma de evocar aquellos momentos de intensa alegría o profunda reflexión si no es al compás de las melodías que se han quedado grabadas en nuestra memoria.

Así, un voluntarioso nico-usuario de porte ピューイ y con la oportuna difusión de NewAkiba, enseguida podrán encontrar cinco video-compilaciones que reunen los 200 sencillos -correspondientes a anime, game, tokusatsu y seiyuu- más vendidos de 2000 a 2009, señalando fecha de salida y unidades vendidas. El detalle crucial es que, a diferencia de una selección a partir del criterio de una persona o de un grupo, este listado de ventas nos ofrece una imagen más precisa del desarrollo del medio que nos ocupa. Mucho más precisa y objetiva de lo que cualquier discurso pudiera argumentar.

En fin… ¡feliz viaje por el tren de los recuerdos!

Continuar…

Año de Taiga. Año Tsundere

Enero 2, 2010 | Blog | Nekomentarios (2)

¡Saludos, mes éstudiants!

En complemento a la llegada de lo que pinta como un año con altas y bajas por igual, su felino servidor ha tomado la nada sensible decisión de eliminar la contraparte en Blogger de este apestoso blog. ¿La razón? Simplemente tratar de poner un poco de orden y coherencia a la enferma cantidad de textos que de este ocioso ejercicio se ha generado desde 2005.

Sin embargo, en atención a los dos lectores que aún podrían quedarle a kickinekos, Il Gato ofrece (por tiempo indefinido) los posts más relevantes de su primer año en la interwebz. Por supuesto, dados los avances o sucesos que han tenido lugar en los últimos cuatro años, es probable que muchos de esos textos se hallen plagados de contradicciones y viles erratas; no obstante, algo de interesante han de tener… o tal vez no.

 

kickinekos (Archivo 2005-2006)

 

Por otra parte, los lectores más atentos habrán observado que ya se cuenta con un nuevo apartado de enlaces, ahora dedicado a eroge y creaciones doujin. Ya era hora, considerando el siempre latente interés del felino por esta (vital) rama del medio que nos ocupa.

¿Qué le depara el 2010 a kickinekos? Difícil saberlo. Hay tantos proyectos que me gustaría retomar y otros tantos que me gustaría iniciar (como un segundo fansub-project) pero, como siempre, todo dependerá del margen temporal con que la Deusa Infinita se digne en proveer a este pobre chat.

Lo único seguro es que, para bien o para mal, kickinekos está por cumplir 5 Años… y eso, algo de mérito ha de tener.

O tal vez no.